Boston: wystawy

MIT List Visual Arts CenterWstęp wolnyMinione

Ponad 500 oryginalnych dzieł z kolekcji zaprezentowanych w tradycyjnym układzie salonowym. Student Lending Art Program to tradycja uczelni MIT, dzięki której studenci mogą bezpłatnie wypożyczać dzieła sztuki; sama ekspozycja jest dostępna dla wszystkich zwiedzających.

Museum of Fine Arts, Boston

Zabawna, a zarazem politycznie zaangażowana i cięta twórczość szwedzko-brazylijskiego artysty z lat 60. i 70. XX wieku w Ameryce, oparta na jego koncepcji sztuki jako „połączenia «przyjemności» i «wglądu»”, stworzona z myślą o bezpośredniej interakcji z odbiorcą.

Museum of Fine Arts, Boston

Siedem dekad wyrazistych drzeworytów japońskiej artystki Naoko Matsubary, powstających w Kioto, Bostonie, Toronto i Tybecie, obejmujących tematy natury, macierzyństwa, muzyki i teatru.

Museum of Fine Arts, Boston

Hatszepsut, Echnaton i Tutanchamon w świetle sztuki XVIII dynastii egipskiej (1550–1292 p.n.e.), kiedy mecenat królewski zapoczątkował falę przemian społecznych i artystycznych. Ann and Graham Gund Gallery.

Massachusetts Historical SocietyWstęp wolny

Dokumenty i artefakty z Adams Presidential Library ukazują, jak Amerykanie przeszli od słabych Artykułów Konfederacji, przez spory o zakres władzy stanów i władzę centralną, aż do ratyfikacji Konstytucji Stanów Zjednoczonych.

Harvard Art MuseumsWstęp wolny

Podróż śladami rysunków przełomowych artystów XIX wieku, którzy opuścili pracownie w poszukiwaniu inspiracji pod gołym niebem – opowieść o tym, jak bliska relacja z naturą kształtowała ich artystyczną wizję.

Institute of Contemporary Art / Boston

Trzydziestosekundowe portrety filmowe autorstwa Joan Logue, tworzone od lat 70. XX wieku, oraz nowe prace nakręcone w Gloucester w stanie Massachusetts, pochodzące z funduszu ICA/WGBH Contemporary Art Television Fund. Pierwsze piętro.

Museum of Fine Arts, Boston

Sześć dekad lirycznego malarstwa Suzanne Jackson (ur. 1944) – twórczości ukształtowanej przez głęboki szacunek dla świata przyrody oraz wiarę w nierozerwalną więź łączącą wszystkie żywe istoty.

MIT Museum

Imersyjne instalacje kolektywu Marshmallow Laser Feast zestawione z XIX-wiecznym sprzętem oceanograficznym badają, jak postrzegamy i rozumiemy ziemskie oceany. Wystawa otwiera cykl OCEANS w ramach MIT Future Fest.

MassArt Art MuseumWstęp wolny

Artykuły 25 i 26 Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka ułożone ze złotych balonów foliowych z mylaru w kształcie liter, które stopniowo tracą powietrze w trakcie trwania wystawy. Stephen D. Paine Gallery.

MassArt Art MuseumWstęp wolny

Zniekształcone za pomocą matematycznych algorytmów rzeźby, które deformują znane symbole amerykańskiej tożsamości – w tym nowe prace zaprojektowane pierwotnie z myślą o Pawilonie Stanów Zjednoczonych na Biennale w Wenecji w 2026 roku.

MIT Museum

Odrestaurowany oryginalny model statku kosmicznego Enterprise o długości 33 cali, zbudowany w 1964 roku na potrzeby serialu Star Trek: The Original Series, wypożyczony przez rodzinę Roddenberrych na jego debiut na Wschodnim Wybrzeżu.

Museum of Science, BostonMinione

30-minutowa wyprawa VR przez 3,5 miliarda lat ewolucji w towarzystwie badaczki Charlie i jej robota Darwina. Dla osób od 8. roku życia i o wzroście co najmniej 122 cm; wymagany osobny bilet wstępu.

Institute of Contemporary Art / BostonMinione

Praca Weems Blues and Pinks 3 kadruje na nowo i barwi fotografie Charlesa Moore'a z Dziecięcej Krucjaty w Birmingham w 1963 roku, nadając panelom odcienie sińców. Hol na trzecim piętrze.

Institute of Contemporary Art / BostonMinione

Rzeźba Savior Nari Warda zestawiona z nagraniem wideo z jego performansu Pushing Savior, zrealizowanego w 1996 roku w Harlemie, w którym wózek na zakupy pchany ulicami staje się częścią obywatelskiego rytuału.

Museum of Science, BostonMinione

Czasowa, interaktywna wystawa poświęcona fizyce fal – od wahań wahadła po impulsy w gigantycznej sprężynie slinky. Wydarzenie w ramach organizowanego przez muzeum Roku Rewolucyjnej Nauki (Year of Revolutionary Science).

Institute of Contemporary Art / BostonWstęp wolnyMinione

W przestrzeni ICA Watershed w East Boston (nie w głównym budynku w Seaport) prezentowane są dwie amerykańskie premiery prac Lucy Raven: film Murderers Bar oraz obrotowa instalacja świetlna Hardpan. Wstęp wolny; bezpłatny rejs promem z przystani przy ICA.

Carpenter Center for the Visual ArtsWstęp wolnyMinione

Animacja jako mozolny, tworzony ręcznie obraz: prace studentów, wykładowców i artystów gościnnych Harvardu, ukazujące tradycję animacji eksperymentalnej w Carpenter Center od momentu jego otwarcia w 1963 roku.

Harvard Art MuseumsWstęp wolnyMinione

Pierwsza duża wystawa mieszkającej w Berlinie artystki i filmowczyni Pınar Öğrenci w USA, zestawiająca jej film z 2024 roku oraz pięć kolaży poświęconych życiu górników z Zagłębia Ruhry (Ruhrgebiet) z archiwalnymi fotografiami ze zbiorów Busch-Reisinger Museum.

Museum of Fine Arts, BostonMinione

Artystka Kelly Chen, związana z Brooklynem, poprowadziła ponad 150 uczniów i uczennic w dźwiękowej i wizualnej eksploracji miejskiego życia. Jej efektem była wielkoformatowa, wspólnie stworzona instalacja upamiętniająca 21 lat Community Arts Initiative działającej przy MFA.

Harvard Museum of Natural History

Szczęki ze zbiorów Harvard University, podwodna fotografia Keitha Ellenbogena oraz badania nad strukturą skóry rekina ukazują te najbardziej niezrozumiane morskie drapieżniki w nowym świetle – jako stworzenia bardziej zagrożone niż zagrażające.

Boston Athenæum

Z okazji 250-lecia USA prezentowane są rzadkie zbiory z osobistej biblioteki George'a Washingtona – w tym jego własny egzemplarz „Zdrowego rozsądku” (Common Sense) Thomasa Paine'a – a także wczesne druki Deklaracji Niepodległości oraz plakaty z czasów II wojny światowej. Ekspozycja rotacyjna do 2026 roku.

John F. Kennedy Presidential Library and Museum

Rzadkie broszury, druki ulotne, mapy i ryciny ze zbiorów amerykanów Davida M. Rubensteina ukazują, jak słowo drukowane niosło idee leżące u podstaw Deklaracji Niepodległości, uświetniając 250. rocznicę jej ogłoszenia.

MIT Museum

Stroboskop Harolda „Doca” Edgertona i zdjęcia wykonane z użyciem krótkich błysków w latach 30. XX wieku, zatrzymujące ruch w fabrykach i świecie przyrody, odbite z oryginalnych negatywów.

Museum of Fine Arts, Boston

Żydzi jako mecenasi, kolekcjonerzy i bohaterowie dzieł w XVII-wiecznym Amsterdamie, gdzie Rembrandt mieszkał w samym sercu dzielnicy żydowskiej i czerpał zamówienia od swoich sąsiadów.

MIT List Visual Arts CenterWstęp wolny

W twórczości Papa Souleye Falla błąd technologiczny staje się bezpiecznym schronieniem – przestrzenią, w której można ukryć się przed wszechobecnymi systemami kontroli.

Boston Athenæum

W 1974 roku Constantine Manos spędził dziewięć miesięcy, fotografując ulice Bostonu z okazji zbliżającego się dwustulecia Stanów Zjednoczonych. Pięćdziesiąt lat później pchle targi, protesty i mecze baseballowe powracają na wystawę w Calderwood Gallery.

Massachusetts Historical SocietyWstęp wolny

Odręczne kopie Deklaracji sporządzone przez Johna Adamsa i Thomasa Jeffersona, rzadki druk Dunlapa, a także listy i pamiętniki ukazują drogę dokumentu od roboczego szkicu do fundamentalnego tekstu założycielskiego.

MIT List Visual Arts CenterWstęp wolny

Jubileuszowa wystawa ukazująca korzenie List Center w założonej w 1950 roku Hayden Gallery oraz cztery dekady działalności w Wiesner Building od momentu jego otwarcia 1 października 1985 roku.

Institute of Contemporary Art / Boston

Ponad 50 dzieł, które wzbogaciły zbiory ICA Collection dzięki wsparciu Fotene Demoulas i Toma Cote’a – w tym prace takich artystek, jak Laura Owens, Njideka Akunyili Crosby, Olga de Amaral, Sarah Sze oraz Lorna Simpson.

Old State House

Flagowa bostońska wystawa z okazji 250-lecia Stanów Zjednoczonych, przygotowana we współpracy z Massachusetts Historical Society. Jej główną atrakcją jest rzadki bostoński druk ulotny Deklaracji Niepodległości z 1776 roku.

Harvard Art MuseumsWstęp wolny

Ekspozycja w University Teaching Gallery stawia pytania o to, czym jest sztuka, jakie ma znaczenie i kto pisze jej historię. Zgromadzone dzieła, wybrane z myślą o programie studiów na Harvardzie, są dostępne dla wszystkich zwiedzających.

MIT Museum

Przyrządy naukowe i dzieła sztuki z przestrzeni 340 lat, podzielone na cztery części – Czas Ziemi, Czas mechaniczny, Czas elektryczny oraz Czas atomowy – ukazujące, jak precyzyjny pomiar czasu stał się umownym ludzkim konstruktem.

Isabella Stewart Gardner Museum

W Fenway Gallery izraelska artystka wideo i instalacji Michal Rovner nawiązuje do biblijnej Księgi Estery poprzez własne kompozycje w formie zwojów, prezentowane równolegle z muzealną wystawą poświęconą motywowi Estery w epoce Rembrandta.

Institute of Contemporary Art / Boston

Nowa wieloczęściowa instalacja malarki z Baltimore, której metoda „malarstwa wielkoformatowego” (long-form painting) rozkłada słynny widok Tunnel View w parku Yosemite na powiązane ze sobą płótna. Paul and Catherine Buttenwieser Gallery.

Isabella Stewart Gardner Museum

Holenderskie malarstwo, gobeliny, perskie tkaniny oraz żydowskie przedmioty ceremonialne ukazują, jak biblijna bohaterka Estera stała się wspólnym symbolem dla społeczności żydowskiej i protestanckiej w siedemnastowiecznych Niderlandach.

Institute of Contemporary Art / Boston

Pochodząca z Ugandy artystka prezentuje premierowe rzeźby z ceramiki i drewna, tworzące scenografię queerowego wesela. Każda z postaci wciela się w rolę panny młodej, pana młodego lub gościa, a nad całością czuwają przodkowie z opalango drewna.

Museum of Fine Arts, Boston

Livre d’artiste jako rewolucja w sztuce edytorskiej z perspektywy Picassa, Miró i Dalego – ekstrawaganckie, eksperymentalne tomy, które przekształciły zadrukowaną stronę w pełnoprawne dzieło sztuki.

Institute of Contemporary Art / Boston

Nastoletni artyści z programu wystawienniczego ICA dla młodzieży zgłębiają pojęcie sonder – uświadomienie sobie, że każde życie jest równie złożone jak własne. Teen Gallery, Seaport Studio.

Isabella Stewart Gardner MuseumWstęp wolny

Szakal o jarzących się ślepiach czuwa na fasadzie Anne H. Fitzpatrick Facade. Sfilmowany kamerą noktowizyjną w pobliżu domu Michal Rovner drapieżnik przywodzi na myśl Anubisa – starożytnego przewodnika dusz w zaświatach. Praca dostępna do bezpłatnego oglądania z zewnątrz.

MIT Museum

Margaret Wertheim wraz z matematykiem Erikiem Demaine’em łączą sztukę włókna, geometrię hiperboliczną i biologię morza we wspólnym działaniu na rzecz klimatu, zwracając uwagę na zagrożenia czyhające na rafy koralowe. Wystawa otwiera cykl tematyczny OCEANS.

Museum of Fine Arts, Boston

Pół wieku fotoreportażu w obiektywie Donny Ferrato (ur. 1949). Wystawa dokumentuje odporność i determinację kobiet – zwłaszcza osób, które doświadczyły przemocy domowej – widziane z perspektywy schronisk i wspólnych patroli ze służbami porządkowymi.

Peabody Museum of Archaeology & Ethnology

Azadeh Akhlaghi rekonstruuje jedenaście kluczowych momentów śmierci z historii Iranu z lat 1908–1979 w formie skrupulatnie opracowanych, zainscenizowanych w autentycznych plenerach żywych obrazów – na wystawę składa się szesnaście fotografii oraz materiały archiwalne.

Institute of Contemporary Art / Boston

Dzieło site-responsive stworzone na zamówienie dla Sandra and Gerald Fineberg Art Wall przez algonkińsko-aniszinabską artystkę, powstałe w odpowiedzi na historię sztucznie usypanego nabrzeża, na którym mieści się ICA.

Harvard Museum of Natural History

Rzadkie okazy ze zbiorów Harvard liczących 26 milionów obiektów, z których wiele po raz pierwszy udostępniono publiczności – od bażantów złocistych George'a Washingtona po jedyny zachowany w całości okaz ptaka z wyprawy Lewisa i Clarka.

Harvard Art MuseumsWstęp wolny

W jaki sposób fotografia kształtowała pamięć kulturową powojennej Ameryki? Wystawa w University Research Gallery czerpiąca ze zbiorów muzealnej kolekcji American Professional Photographers Collection.

Institute of Contemporary Art / Boston

Ośmioro nastoletnich artystów z Artists for Humanity opowiada historie i wyraża emocje za pomocą koloru. Wystawa w Teen Gallery w Seaport Studio, należącej do ICA.

Museum of Fine Arts, Boston

Joiri Minaya nakłada na siebie fragmentaryczne obrazy zaczerpnięte z historii sztuki, nauki i kultury popularnej, by podważyć stereotypy dotyczące czarnoskórych i brązowoskórych kobiet z regionów tropikalnych oraz pokazać, jak ukształtowały je egzotyzacja i kolonializm.