Museum of Modern Art (MoMA)

Una mostra mirata sulla torre simbolo del Metabolismo giapponese, progettata da Kisho Kurokawa nel 1972, incentrata su una capsula interamente restaurata (A1305) insieme a modelli, disegni, filmati d'archivio e interviste agli inquilini, che ripercorrono i cinquant'anni di storia dell'edificio fino alla sua demolizione nel 2022.

Due dei paesaggi immersivi di Peggy Weil, 88 Cores e 18 Cores, visualizzano la storia climatica profonda della Terra sullo schermo di 24 piedi nella hall del MoMA.

Uno sguardo mirato sul patrimonio di opere di Frida Kahlo e Diego Rivera conservato al MoMA, con sei dipinti di Kahlo e oltre una dozzina di lavori di Rivera, presentato in concomitanza con la prima del Met Opera di El Ultimo Sueno de Frida y Diego.

La prima retrospettiva nordamericana su Duchamp in oltre 50 anni, che raccoglie sei decenni di dipinti, sculture, readymade, film e fotografie del radicale pioniere dell'arte concettuale.

Quasi 50 opere provenienti dalla collezione di arte popolare di Abby Aldrich Rockefeller, co-fondatrice del MoMA – ritratti, segnavento e giocattoli in legno – tornano in mostra per la prima volta in oltre 70 anni, affiancate all'arte moderna americana.

Schermi autonomi disseminati nell'Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden utilizzano apprendimento automatico e dati derivati da risonanze magnetiche funzionali per generare in tempo reale immagini allucinatorie, esplorando la cognizione non umana e quella delle macchine.

La prima grande rassegna sull'architettura moderna in sette nazioni dell'Africa occidentale, dalla fine degli anni Cinquanta all'inizio degli anni Ottanta, che esplora come l'edilizia abbia contribuito a plasmare i nuovi stati indipendenti. La maggior parte degli oggetti non è mai stata esposta al pubblico.

Una commissione site-specific di grande formato per l'atrio del MoMA: un caleidoscopio di colori vivaci e motivi astratti che si estende dal pavimento al soffitto, dipinto in sei settimane e per la prima volta ispirato alla musica.

Attraverso più di 100 anni di storia, questa mostra ripercorre le radici dell'animazione a New York attraverso le opere di oltre 35 artisti e cineasti, dalle icone dell'era del cinema muto come Felix the Cat agli animatori indipendenti dei decenni successivi.

La Kravis Studio Residency 2026 ospita Pageant, uno spazio per performance gestito da artisti a Brooklyn, per un mese di provate, laboratori e una maratona di performance che dura un'intera giornata.

La coreografa Sarah Michelson esegue una performance di danza quotidiana nella Marron Family Atrium, trattandola come il proprio studio di lavoro insieme a un cast di danzatori che si alterna nel tempo.

Marianne Wex's 1970s feminist photo survey of gendered body language is shown alongside contemporary artists Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska, and Wendy Red Star, reappraising bodies in public space.

La prima mostra del MoMA dedicata interamente al design dell'informazione, che presenta 30 opere di design digitale e analogico — tra cui sei nuove acquisizioni — esplorando come i designer contribuiscano a visualizzare e a dare forma alla nostra comprensione di dati complessi.

Una retrospettiva sui cinque decenni di attività della pittrice Nilima Sheikh, che ripercorre il suo rapporto con il Kashmir attraverso dipinti narrativi a rotolo, tra cui una nuova serie site-specific presentata in anteprima al MoMA.

Una rassegna sugli esperimenti surrealisti del libro come oggetto d'arte firmati da André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst e altri, costruita attorno a un'importante donazione di rari libri d'artista proveniente dalla Helen and Sam Zell Collection.

Digital installation Berl-Berl reimagines Berlin's lost wetlands as a singing, digital swamp, blending ecological research, Slavic folklore and game-engine technology to explore human and more-than-human worlds.

Per la prima volta in decenni, sculture raramente concesse in prestito lasciano l'atelier parigino di Brancusi (chiuso per ristrutturazione) per unirsi alla collezione Brancusi del MoMA, insieme a fotografie, filmati, mobili intagliati a mano, strumenti e materiali d'archivio dell'artista.

La prima mostra personale di Na Mira in un museo di New York: un'installazione multimediale appositamente commissionata per il Kravis Studio, che utilizza frequenze radio, calore infrarosso e olografia, ispirandosi allo sciamanesimo coreano e al cinema strutturale.

La prima grande retrospettiva dedicata agli ultimi anni newyorkesi di Piet Mondrian (1940-44), che riunisce Broadway Boogie Woogie e Victory Boogie Woogie per la prima volta in 30 anni e ricostruisce l'influenza del boogie woogie sulle sue composizioni tarde.