Museum of Modern Art (MoMA)

Nei suoi dipinti astratti, Joan Snyder combina strati di olio e acrilico con tessuto, frutta di plastica, fiori e paglia, attingendo a oltre 50 anni di pittura sperimentale e ricca di simboli.

Sheree Hovsepian accosta fotografie di parti del corpo a ceramiche, calze, fili e legno, creando composizioni tridimensionali che esplorano la figura umana attraverso i frammenti.

Schermi autonomi disseminati nell'Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden utilizzano apprendimento automatico e dati derivati da risonanze magnetiche funzionali per generare in tempo reale immagini allucinatorie, esplorando la cognizione non umana e quella delle macchine.

La prima grande rassegna sull'architettura moderna in sette nazioni dell'Africa occidentale, dalla fine degli anni Cinquanta all'inizio degli anni Ottanta, che esplora come l'edilizia abbia contribuito a plasmare i nuovi stati indipendenti. La maggior parte degli oggetti non è mai stata esposta al pubblico.

Attraverso più di 100 anni di storia, questa mostra ripercorre le radici dell'animazione a New York attraverso le opere di oltre 35 artisti e cineasti, dalle icone dell'era del cinema muto come Felix the Cat agli animatori indipendenti dei decenni successivi.

Una commissione site-specific di grande formato per l'atrio del MoMA: un caleidoscopio di colori vivaci e motivi astratti che si estende dal pavimento al soffitto, dipinto in sei settimane e per la prima volta ispirato alla musica.

Un’installazione che dà continuità ai decenni di attivismo per la pace di Yoko Ono e alla sua storia di collaborazioni con MoMA, diffondendo il suo messaggio «Imagine Peace» attraverso cartelloni pubblicitari, cartoline e altri formati.

L'indagine fotografica femminista di Marianne Wex sul linguaggio del corpo legato al genere, condotta negli anni Settanta, viene presentata insieme alle opere delle artiste contemporanee Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska e Wendy Red Star, in una riflessione rinnovata sui corpi nello spazio pubblico.

Una retrospettiva sui cinque decenni di attività della pittrice Nilima Sheikh, che ripercorre il suo rapporto con il Kashmir attraverso dipinti narrativi a rotolo, tra cui una nuova serie site-specific presentata in anteprima al MoMA.

La prima mostra del MoMA dedicata interamente al design dell'informazione, che presenta 30 opere di design digitale e analogico — tra cui sei nuove acquisizioni — esplorando come i designer contribuiscano a visualizzare e a dare forma alla nostra comprensione di dati complessi.

Una rassegna sugli esperimenti surrealisti del libro come oggetto d'arte firmati da André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst e altri, costruita attorno a un'importante donazione di rari libri d'artista proveniente dalla Helen and Sam Zell Collection.

L'installazione digitale Berl-Berl reinventa le zone umide perdute di Berlino come una palude digitale e cantante, intrecciando ricerca ecologica, folklore slavo e tecnologia dei motori di gioco per esplorare i mondi umani e oltre-umani.

Per la prima volta in decenni, sculture raramente concesse in prestito lasciano l'atelier parigino di Brancusi (chiuso per ristrutturazione) per unirsi alla collezione Brancusi del MoMA, insieme a fotografie, filmati, mobili intagliati a mano, strumenti e materiali d'archivio dell'artista.

La prima mostra personale di Na Mira in un museo di New York: un'installazione multimediale appositamente commissionata per il Kravis Studio, che utilizza frequenze radio, calore infrarosso e olografia, ispirandosi allo sciamanesimo coreano e al cinema strutturale.

La prima grande retrospettiva dedicata agli ultimi anni newyorkesi di Piet Mondrian (1940-44), che riunisce Broadway Boogie Woogie e Victory Boogie Woogie per la prima volta in 30 anni e ricostruisce l'influenza del boogie woogie sulle sue composizioni tarde.

Una nuova commissione di Herndon e Dryhurst: le esecuzioni corali con la partecipazione del pubblico al Kravis Studio addestrano modelli di intelligenza artificiale, i cui risultati audiovisivi vengono mostrati sull’Hyundai Card Digital Wall.

Una storia dell’arte moderna africana incentrata sugli artisti e ambientata negli anni delle indipendenze, ricostruita attraverso congressi e festival in Zimbabwe, Senegal, Algeria, Nigeria e Sudafrica.

La prima grande mostra museale dedicata a Eva Hesse a New York da oltre vent’anni, incentrata sui suoi disegni e comprendente dipinti fondamentali e sculture di rilievo, tra cui Contingent (1969).