iPhiladelphia Museum of Art · Fairmount / Benjamin Franklin Parkway
L’exposition phare du musée pour le 250ᵉ anniversaire des États-Unis : plus de 1 000 œuvres retracent trois siècles de création artistique américaine, issues des collections du musée et de la Middleton Family Collection.
Pour y accéder, il faut traverser le Great Stair Hall, descendre le long d’une galerie qui ne fait pas partie de l’exposition, passer par ce que Peter Dobrin, du Inquirer, a comparé à un couloir de service, puis longer les toilettes. On débouche alors sur l’aile américaine du musée, rénovée et restée fermée pendant 14 mois avant l’ouverture de l’exposition.
Au deuxième étage, 19 galeries retracent la période des années 1840 aux années 1950. Peintures, meubles, pièces d’argenterie, textiles et céramiques se côtoient dans chaque salle. Une trentaine d’œuvres sont de Thomas Eakins ; plus de 120 ont été prêtées par la famille de John Middleton, propriétaire des Phillies – la seule équipe de Middleton dont personne n’appelle WIP pour se plaindre. L’autre volet de l’exposition se trouve à la PAFA, sur Broad Street ; il faut un billet séparé.
Dobrin a parlé de « l’un des événements les plus spectaculaires du musée de ces dernières années ». Broad Street Review a trouvé la numérotation des salles déroutante et aurait souhaité davantage de bancs. L’exposition est comprise dans le billet d’entrée général. Le vendredi, le musée ferme à 20 h 45 ; une visite audio est disponible sur l’application Bloomberg Connects.
La jarre de stockage de David Drake
Repérez cette grande jarre en terre cuite, sobre, réalisée en 1859 par un potier réduit en esclavage en Caroline du Sud. Une citation biblique y est gravée ; elle est exposée seule au milieu d’un salon de style néo-Rococo.
Fruits en cire et composition de dessert (Wax Fruit and Dessert Arrangement)
Dans la même salle, des baies, un melon et des pâtisseries en cire sont présentés sous un dôme de verre : c’est le genre de décor que les femmes des classes moyennes et supérieures confectionnaient pour leur salon.
Les trois rivières d’Eakins
The Pair-Oared Shell, Sailboats Racing on the Delaware et Mending the Net sont accrochés à la suite. Dans cette dernière œuvre, de minuscules personnages réparent un filet de pêche au bord de la rivière, sur fond de lointain brumeux.
La salle « Nature and Nation »
Des murs verts évoquent une galerie dans le manoir d’un magnat, couverte de grands paysages et marines, dont The Shore of the Turquoise Sea d’Albert Bierstadt.
Death Cart (Carreta de la Muerte)
Un squelette sculpté, un arc à la main, prend place sur une charrette et incarne la mort. Cette œuvre du Nouveau-Mexique est exposée dans la galerie « Nature and Spirit ».
Vous avez besoin de pauses régulières : un critique a estimé qu’il y avait trop peu de bancs dans les dix-neuf galeries.
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