Détail de la sculpture In Between de Leo Amino

Barnes Foundation · Benjamin Franklin Parkway / Museum District

De Noguchi à Asawa : concevoir l’Amérique de l’après-guerre (Noguchi to Asawa: Designing Postwar America)

En ce moment20 septembre 2026 – 10 janvier 2027·30 $

Sculptures et créations de six artistes nippo-américains — Isamu Noguchi, George Nakashima, Leo Amino, S. Neil Fujita, Kay Sekimachi et Ruth Asawa — dont le travail a transformé le design américain moderne après leur internement pendant la Seconde Guerre mondiale.

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Les premières salles sont tendues de papier noir, avec des clous de toiture laissés apparents, pour évoquer les baraquements recouverts de papier goudronné des camps où cinq de ces six artistes furent internés pendant la Seconde Guerre mondiale. Parmi les objets liés aux camps figure une branche de bitterbrush séché provenant de Minidoka, l’une des petites branches que Nakashima, Noguchi et Amino ont conservées pendant des décennies.

Les galeries s’éclaircissent ensuite et se parent des couleurs du milieu du XXᵉ siècle ; les objets deviennent familiers : les lampes Akari et la table basse IN-50 de Noguchi, les chaises de Nakashima, les formes suspendues en fil de fer de Ruth Asawa, la pochette de Time Out de Dave Brubeck conçue par S. Neil Fujita, et même son sachet de Bugles. La visite s’achève dans un salon meublé de leurs créations. « Vous n’avez peut-être pas de lampe Akari de Noguchi, mais vous avez peut-être des imitations de Target et d’Ikea », a déclaré la commissaire Cindy Kang à l’Inquirer.

La conceptrice de l’exposition, Stephanie Goto, qualifie cette introduction de « pesante ». Elle se trouve dans la Roberts Gallery, dont l’accès est compris dans le billet général (30 $, 5 $ pour les étudiants, valable deux jours consécutifs). Une visite guidée d’une heure a lieu du jeudi au lundi à 13 h ; les First Fridays, eux, restent ouverts jusqu’à 21 h.

Coup de cœur de la rédaction

Les premières salles sont tapissées de noir, les clous apparents, comme les baraquements des camps où cinq de ces six artistes furent internés. Puis viennent les lampes Akari de Noguchi, les formes en fil de fer d’Asawa et la pochette de Time Out de Fujita : les originaux à l’origine de nombreuses imitations vendues chez Ikea.

À ne pas manquer

La table Milk House de Nakashima
Une table basse en teck de 1944, réalisée après son départ de Minidoka ; ses nœuds et ses fissures restent bien visibles, plutôt que d’avoir été poncés.
My Arizona de Noguchi
Un relief blanc, parcouru de creux et de bosses, au-dessus duquel est suspendue une plaque de plexiglas magenta qui projette une lumière chaude sur la surface.
Kunoyuki de Sekimachi
Une pièce tissée suspendue, à taille humaine, en monofilament transparent non teint ; elle est si translucide qu’elle évoque presque un fantôme.
La pochette de Time Out de Fujita
La pochette de l’album de Dave Brubeck de 1959, avec ses aplats bleus et ses formes rondes, présentée à côté de la jaquette du livre The Godfather, également conçue par Fujita.
La forme en fil de fer à sept lobes d’Asawa
Une sculpture suspendue en fil de fer bouclé, composée de sept lobes entrelacés, avec des sphères prises à l’intérieur des premier et sixième lobes.

Idéal pour

Visites en soirée
Passionnés
Proches de passage

À éviter si

Vous cherchez une exposition légère sur le design : elle s’ouvre dans des salles noires conçues pour évoquer les baraquements des camps.

Avec des enfants

Les PECO Free First Sunday Family Days (1er novembre et 6 décembre, de 10 h à 17 h) sont gratuits et donnent accès à l’exposition, ainsi qu’à des activités de création artistique et à des spectacles.