i125 Newbury · Tribeca
Peintures et œuvres sur papier de Mark Rothko et d’Adolph Gottlieb réalisées entre 1941 et 1951, période où tous deux se tournent vers le mythe et l’abstraction surréaliste. Commissariat : Arne Glimcher.
Aperçu : écrit avant l'ouverture de l'exposition
En juin 1943, Rothko et Gottlieb adressent une lettre commune au New York Times pour répondre à un critique qui avait balayé leur travail. « Nous privilégions l’expression simple d’une pensée complexe », écrivent-ils, et réclament une peinture « tragique et intemporelle ». L’exposition retrace la décennie qu’ils consacrent à cette recherche, de 1941 à 1951.
Elle fait suite à l’exposition de l’an dernier, The Realist Years. Les peintures et œuvres sur papier présentées se concentrent sur les années 1942 à 1946, lorsque les deux artistes se tournent vers le mythe et l’inconscient, dans l’ombre de la guerre. Gottlieb rassemble figures, animaux et symboles dans les grilles irrégulières de ses Pictographs. Rothko, lui, adopte des formes organiques : son Gethsemane (1945) raconte les dernières heures du Christ sans représenter une seule figure. Si vous connaissez Rothko pour ses rectangles de couleurs aux contours flous, voici ce qui les a précédés.
L’exposition se tient au 125 Newbury, l’espace de projets d’Arne Glimcher, au 395 Broadway, dans le quartier de Tribeca, à l’angle de Walker Street — et non dans la tour de Pace à Chelsea. Ouvert du mardi au samedi, de 10 h à 18 h.
Rothko, Gethsemane (1945)
La trahison du Christ et ses dernières heures, peintes en formes organiques et biomorphiques, dans une abstraction totale, sans aucune figure reconnaissable.
Les Pictographs de Gottlieb
Des figures stylisées, des animaux et des symboles inscrits dans une grille irrégulière, plus proches de glyphes gravés ou de peintures rupestres que d’une image ; le plus ancien présenté ici date de 1941.
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