Victoria and Albert Museum · South Kensington
Schiaparelli : Quand la mode devient art (Schiaparelli: Fashion Becomes Art)
La première exposition britannique consacrée à Elsa Schiaparelli, retraçant l'influence de la créatrice surréaliste des années 1920 à aujourd'hui, ainsi que la renaissance de la maison sous la direction de Daniel Roseberry.
Dès l’entrée, deux pièces se font face : la Skeleton Dress d’Elsa Schiaparelli, créée en 1938 avec Salvador Dalí, dont les côtes et la colonne vertébrale rembourrées se détachent de la soie noire, et la robe de 2021 de Daniel Roseberry, ornée d’un collier de poumons en laiton doré, portée par Bella Hadid à Cannes. La Skeleton Dress est le seul exemplaire connu à avoir survécu.
Le parcours va ensuite d’un pull à nœud de 1927 aux années surréalistes, où le Lobster Telephone de Dalí côtoie la robe à imprimé homard, avant de s’achever dans une salle consacrée à la haute couture de Roseberry. Au total : 100 silhouettes et 50 œuvres d’art, ainsi que des flacons de parfum et quantité de boutons.
Time Out parle de « certains des plus beaux vêtements que vous verrez jamais », tout en jugeant les sections consacrées à la création actuelle « un peu trop publicitaires ». Pour la critique d’AnOther, les pièces surréalistes ont perdu une partie de leur pouvoir de choc avec le temps. Les billets coûtent 28 £ en semaine et 30 £ le week-end ; le V&A recommande de réserver à l’avance.
À ne pas manquer
La Skeleton Dress et la Lung Dress
Repérez les deux pièces qui ouvrent l’exposition : les os matelassés de Dalí, datant de 1938, face aux poumons en strass de Roseberry, de 2021.
Le homard, en double
Le Lobster Telephone de Dalí est présenté à côté de la robe à imprimé homard portée par Wallis Simpson. Dalí voulait y ajouter de la vraie mayonnaise ; Schiaparelli a dit non.
La Tears dress
Une robe pâle imprimée de déchirures évoquant une peau lacérée, créée avec Dalí en 1938 et présentée avec son voile.
Les boutons
Time Out relève les fermetures : cacahuètes, glands et sirènes à la poitrine généreuse.
Shocking en flacon
Le flacon en forme de buste imaginé par Leonor Fini pour le parfum Shocking ouvre une série de flacons fantaisie, en forme de bouteilles de champagne ou de veilleuses.
Idéal pour
- Première visite
- Passionnés
- Proches de passage
À éviter si
Vous espérez voir la robe à tête de lion de Kylie Jenner : Time Out précise qu’elle ne figure pas dans l’exposition.
Gratuit, sous le même toit
- Ceramics GalleryPrès de 30 000 pièces, des poteries néolithiques à la porcelaine chinoise, en passant par la majolique italienne, la faïence de Delft et les céramiques de Sèvres : la plus vaste collection de céramiques au monde.
- Collection d'Asie de l'Est : Chine, Japon et Corée (East Asia Collection (China, Japan & Korea))L'art et le design chinois, japonais et coréens, des sculptures en jade aux laques, en passant par les armures de samouraïs et la statuaire bouddhique.
- Fashion Collection3 000 ans d'histoire du costume, de l'Égypte antique à nos jours : l'une des collections de mode les plus complètes au monde, en accès libre.
- Furniture Gallery600 ans d'art du mobilier, des chefs-d'œuvre de l'époque Tudor aux icônes du design du XXe siècle, avec notamment le Great Bed of Ware (années 1590).
- Jewellery Gallery3 500 pièces qui traversent 3 000 ans d'histoire — des broches antiques aux diadèmes Art déco — présentées dans la William and Judith Bollinger Gallery.
- Medieval and Renaissance GalleriesSculptures, vitraux, tapisseries et manuscrits enluminés de 300 à 1600 après J.-C., répartis dans 10 galeries communicantes.
- Photography CentreLes plus vastes galeries permanentes du Royaume-Uni consacrées à la photographie, réparties sur sept salles – des daguerréotypes des années 1840 aux pratiques numériques contemporaines.
- The Cast CourtsDes moulages en plâtre s'élevant du sol au plafond, reproduisant des chefs-d'œuvre de la Renaissance, parmi lesquels le David de Michel-Ange et la colonne Trajane dans toute sa hauteur.
