iHamburger BahnhofMoabit
Exposition collective du collectif d'artistes [ materialistin ], mettant en lumière de nouvelles formes de pratiques collectives et de solidarité.
D’abord, on rencontre un gigantesque ver velu, doté de mains et d’yeux humains. Charlotte Alex, de Berlin Art Link, a trouvé le Me as a Worm de Theresa Rothe « à la fois mignon et d’aspect doux, mais aussi inquiétant et étrange », et a pensé au mème : m’aimerais-tu encore si j’étais un ver ?
La salle d’entrée accueille une œuvre de chacune des huit sculptrices de Leipzig réunies dans [ materialistin ]. Chacune dispose ensuite de son propre espace, avec plus de 60 œuvres au total. On passe devant les nids suspendus d’Agnes Lammert, en fil d’acier et fibre de coco, pour rejoindre la table en acier de Lucy König, dressée avec des assiettes sculptées dans le marbre, tandis que des herbes, du chou et des fraises poussent autour. Des assiettes que personne ne peut laver : enfin, une table qui règle le tour de vaisselle dans la colocation.
Alex écrit que les œuvres semblent vous inviter à les toucher. L’entrée coûte 16 € (8 € au tarif réduit, gratuite pour les moins de 18 ans) ; le jeudi, le lieu reste ouvert jusqu’à 20 h. Des visites guidées par les artistes, comprises dans le prix d’entrée, partent du foyer les 8 novembre, 24 janvier et 14 février : à 12 h en allemand, à 13 h en anglais.
Me as a Worm (Theresa Rothe)
Repérez, dans la salle d’entrée, ce ver monumental et velu, doté de mains et d’yeux humains : il a l’air assez doux pour qu’on ait envie de le câliner, et assez étrange pour qu’on garde ses distances.
blossom and imprint (Lucy König)
Une longue table en acier galvanisé, dressée avec des assiettes, des verres et des couverts sculptés dans le marbre ; des herbes, des légumes et des plantes médicinales poussent entre les pièces, sous des lampes horticoles et un système d’arrosage qui crépite doucement.
Murmuration (Agnes Lammert, 2026)
Des formes creuses reliées entre elles, faites de fil d’acier soudé et de tissu en fibre de coco, sont suspendues librement dans la salle. Inspirées des nids de frelons et des nids collectifs des tisserins, elles présentent des ouvertures par lesquelles regarder à l’intérieur.
cramps I-V (Theresa Rothe)
Cinq êtres roses en silicone, en forme de saucisse, affichent une expression de préoccupation discrète. Ils font partie de l’installation immersive de Rothe, composée de carreaux, de rideaux et de plateformes.
my crying is older than me (Enne Haehnle, 2026)
Une phrase inscrite en lettres de verre néon blanc luit sur le mur dans l’espace d’Haehnle. Avec son dessin spatial en acier forgé et en fil de fer recuit noir, elle clôt l’exposition.
Vous cherchez des peintures : ici, tout est sculpture et installation, en marbre, argile, béton, acier et silicone.
L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans. Le dimanche 8 novembre, de 12 h à 17 h, l’artiste Lucy König participe à l’atelier ouvert du Family Sunday, dans l’atelier des Rieckhallen ; aucune réservation n’est nécessaire : 10 € par famille de deux personnes, 15 € à partir de trois, entrée comprise.
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