Museum of Modern Art (MoMA)

Στους αφηρημένους πίνακές της, η Joan Snyder συνδυάζει σε επάλληλες στρώσεις λάδι και ακρυλικό με ύφασμα, πλαστικά φρούτα, λουλούδια και άχυρο, αντλώντας από περισσότερα από 50 χρόνια πειραματικής ζωγραφικής, φορτισμένης με σύμβολα.

Η Sheree Hovsepian συνθέτει φωτογραφίες μερών του σώματος με κεραμικά, είδη καλτσοποιίας, σπάγκο και ξύλο, δημιουργώντας τρισδιάστατες συνθέσεις που διερευνούν την ανθρώπινη μορφή μέσα από αποσπάσματα.

Αυτόνομες οθόνες σκορπισμένες στο Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden αξιοποιούν μηχανική μάθηση και δεδομένα από fMRI για να δημιουργήσουν σε πραγματικό χρόνο παραισθητικές εικόνες, διερευνώντας τη μη ανθρώπινη και τη μηχανική νόηση.

Η πρώτη μεγάλη επισκόπηση της μοντέρνας αρχιτεκτονικής σε επτά χώρες της Δυτικής Αφρικής, από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980, που εξετάζει πώς η οικοδόμηση διαμόρφωσε τα νεοσύστατα ανεξάρτητα κράτη. Τα περισσότερα εκθέματα δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο κοινό.

Καλύπτοντας πάνω από 100 χρόνια, η έκθεση αυτή ανιχνεύει τις ρίζες της κινούμενης εικόνας στη Νέα Υόρκη μέσα από το έργο περισσότερων από 35 καλλιτεχνών και σκηνοθετών, από εμβληματικές φιγούρες της εποχής του βωβού κινηματογράφου, όπως ο Felix the Cat, έως ανεξάρτητους δημιουργούς κινουμένων σχεδίων μεταγενέστερων δεκαετιών.

Μια μεγάλης κλίμακας παραγγελία ειδικά σχεδιασμένη για το λόμπι του MoMA: ένα καλειδοσκόπιο έντονων χρωμάτων και αφαιρετικών σχεδίων που καλύπτει τον χώρο από το δάπεδο έως την οροφή, ζωγραφισμένο σε διάστημα έξι εβδομάδων και εμπνευσμένο, για πρώτη φορά, από τη μουσική.

Μια εγκατάσταση που διευρύνει την επί δεκαετίες δράση της Yoko Ono υπέρ της ειρήνης και τη μακρά ιστορία των συνεργασιών της με το MoMA, διαδίδοντας το μήνυμά της «Imagine Peace» μέσα από διαφημιστικές πινακίδες, καρτ ποστάλ και άλλα μέσα.

Η φεμινιστική φωτογραφική έρευνα του Marianne Wex από τη δεκαετία του 1970 για τη γλώσσα του σώματος ανά φύλο παρουσιάζεται παράλληλα με έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, των Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska και Wendy Red Star, επαναπροσδιορίζοντας τη θέση του σώματος στον δημόσιο χώρο.

Μια ανασκόπηση της πενηντάχρονης πορείας της ζωγράφου Nilima Sheikh, που ανιχνεύει την ενασχόλησή της με το Κασμίρ μέσα από αφηγηματικούς πίνακες σε μορφή ρόλου, συμπεριλαμβανομένης μιας νέας σειράς έργων φιλοτεχνημένων ειδικά για τον χώρο, που κάνει πρεμιέρα στο MoMA.

Η πρώτη έκθεση του MoMA αφιερωμένη αποκλειστικά στον σχεδιασμό πληροφοριών, που παρουσιάζει 30 έργα ψηφιακού και αναλογικού σχεδιασμού — συμπεριλαμβανομένων έξι νέων αποκτήσεων — και διερευνά πώς οι σχεδιαστές συμβάλλουν στην οπτικοποίηση και στη διαμόρφωση της κατανόησής μας για σύνθετα δεδομένα.

Μια επισκόπηση των πειραματισμών του Σουρεαλισμού με το βιβλίο ως έργο τέχνης, μέσα από έργα των André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst και άλλων, οργανωμένη γύρω από μια σημαντική δωρεά σπάνιων καλλιτεχνικών βιβλίων από τη Helen and Sam Zell Collection.

Η ψηφιακή εγκατάσταση Berl-Berl αναπλάθει τους χαμένους υγρότοπους του Βερολίνου ως ένα τραγουδιστό, ψηφιακό έλος, συνδυάζοντας οικολογική έρευνα, σλαβική λαογραφία και τεχνολογία game-engine, για να εξερευνήσει τον ανθρώπινο και τον πέρα-από-τον-άνθρωπο κόσμο.

Για πρώτη φορά εδώ και δεκαετίες, γλυπτά που σπανίως δανείζονται εγκαταλείπουν το ατελιέ του Brancusi στο Παρίσι (κλειστό για ανακαίνιση) για να ενταχθούν στη συλλογή Brancusi του MoMA, μαζί με φωτογραφίες, ταινίες, χειροποίητα έπιπλα, εργαλεία και αρχειακό υλικό του καλλιτέχνη.

Η πρώτη ατομική μουσειακή έκθεση της Na Mira στη Νέα Υόρκη: μια νέα παραγγελθείσα εγκατάσταση μέσων στο Kravis Studio, που χρησιμοποιεί ραδιοσυχνότητες, υπέρυθρη θερμότητα και ολογραφία, αντλώντας από τον κορεατικό σαμανισμό και τον δομικό (structural) κινηματογράφο.

Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση για τα τελευταία χρόνια του Piet Mondrian στη Νέα Υόρκη (1940-44), που επανενώνει τα έργα Broadway Boogie Woogie και Victory Boogie Woogie για πρώτη φορά εδώ και 30 χρόνια, ιχνηλατώντας την επίδραση του boogie woogie στις τελευταίες συνθέσεις του.

Νέα ανάθεση έργου στους Herndon και Dryhurst: χορωδιακές performances με τη συμμετοχή του κοινού στο Kravis Studio εκπαιδεύουν μοντέλα τεχνητής νοημοσύνης, των οποίων το οπτικοακουστικό αποτέλεσμα προβάλλεται στο Hyundai Card Digital Wall.

Μια ιστορία της σύγχρονης αφρικανικής τέχνης με επίκεντρο τους καλλιτέχνες, στα χρόνια της ανεξαρτησίας, με άξονα συνέδρια και φεστιβάλ στη Ζιμπάμπουε, τη Σενεγάλη, την Αλγερία, τη Νιγηρία και τη Νότια Αφρική.

Η πρώτη μεγάλη μουσειακή έκθεση της Eva Hesse στη Νέα Υόρκη εδώ και περισσότερα από 20 χρόνια, με επίκεντρο τα σχέδιά της και με σημαντικούς πίνακες και γλυπτά, μεταξύ των οποίων το Contingent (1969).