The Metropolitan Museum of Art

Πολύτιμα κορεατικά αντικείμενα αναστρέφονται για να αποκαλυφθούν το εσωτερικό, η πίσω όψη και κρυμμένες λεπτομέρειές τους, προσφέροντας μια πληρέστερη εικόνα της μορφής κάθε έργου μέσα από δύο διαδοχικές εναλλαγές της έκθεσης.

Η πρώτη έκθεση που μελετά τα γοτθικά αρχιτεκτονικά σχέδια ως τέχνη, με περισσότερα από 90 σχέδια, χαρακτικά, γλυπτά και έργα χρυσοχοΐας που ανιχνεύουν πώς οι πρωτομάστορες οραματίζονταν τους καθεδρικούς ναούς.

Με αφορμή τα εγκαίνια των νέων Conde Nast Galleries, το Costume Institute συνδυάζει σχεδόν 400 ενδύματα με πίνακες και γλυπτά, εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη έχει απεικονίσει το ενδεδυμένο σώμα.

Η πρώτη μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στη σχέση ανάμεσα στα μουσικά όργανα και το σώμα συγκεντρώνει περίπου 130 έργα από μια περίοδο 4.000 ετών, από αρχαία κρόταλα και έργα του Degas έως μία από τις κιθάρες του Prince.

Η πρώτη αναδρομική έκθεση του Met αφιερωμένη στη φωτογράφο μόδας Lillian Bassman συγκεντρώνει πάνω από 60 εκτυπώσεις, σχέδια σελιδοποίησης και πειράματα σκοτεινού θαλάμου που δημιουργήθηκαν για τα Harper's Bazaar και Junior Bazaar στα μέσα του 20ού αιώνα.

Αυτή η παρουσίαση φέρνει μαζί, για πρώτη φορά στο The Met, το έργο του Alberto Giacometti σε έναν από τους πιο εμβληματικούς χώρους της Νέας Υόρκης.

Η πρώτη έκθεση στο The Met που εξετάζει τον Οριενταλισμό ως κεντρικό της θέμα.

Εξετάζει τη γλώσσα της πορτρετογραφίας από τις αρχές του 1900 έως τη δεκαετία του 1960, μέσα από περίπου 80 έργα της συλλογής του The Met.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση του Val-Kill, η έκθεση αυτή γιορτάζει το πρωτοπόρο εργαστήριο, που καθοδηγούνταν από γυναίκες και διαμορφώθηκε από μετανάστες και αγρότες τεχνίτες.

Διερευνά πώς έζησαν και εργάστηκαν οι καλλιτέχνες στο Nanjing κατά τις δεκαετίες πριν και μετά την πτώση της δυναστείας Ming.

Μια ετήσια γιορτή αφιερωμένη στη δημιουργικότητα, το ταλέντο και τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα των μαθητών των Δημόσιων Σχολείων της Νέας Υόρκης και των δασκάλων τέχνης τους.

Πάνω από 100 έργα σε χαρτί εξερευνούν την ανεξαρτησία και την ταυτότητα — από την Αμερικανική Επανάσταση έως τον Degas και τις χαρακτικές εκτυπώσεις της WPA — στην περιοδικά εναλλασσόμενη γκαλερί Drawings & Prints του The Met.

Συγκεντρώνει έργα από τη συλλογή του The Met για να αναδείξει τη διαχρονική φύση του αλόγου και τη σημαντική θέση του στον κινεζικό πολιτισμό.

Η πρώτη εγκυκλοπαιδική έκθεση χρωμολιθογραφικών εκτυπώσεων από τα πρωτοπόρα εκτυπωτικά εργαστήρια του Calcutta, της Poona και της Bombay.

Παρουσιάζει έργα τέχνης που ανιχνεύουν την πορεία προς την αμερικανική ανεξαρτησία κατά τη διάρκεια του Επαναστατικού Πολέμου (1775–1783) και τα επακόλουθά του.

Εξερευνά την εκτενή και πλούσια ιστορία της κεραμικής τέχνης της Ιαπωνίας.

Φέρνει σε διάλογο σύγχρονα έργα τέχνης που πραγματεύονται τον θάνατο και οπτικοποιούν τη μετά θάνατον ζωή, με βυζαντινή αιγυπτιακή νεκρική τέχνη και αντικείμενα.

Αποτελέσματα μιας συνεργατικής ανταλλαγής μεταξύ επιμελητών, συντηρητών και ειδικών ψηφιακής τεχνολογίας που μελέτησαν τα γλυπτά Della Robbia του The Met.

Η πρώτη έκθεση στις ΗΠΑ αφιερωμένη στη Savonnerie επικεντρώνεται στα τρία μνημειακά μπαρόκ χαλιά του The Met, υφασμένα για τη Grande Galerie του Λούβρου κατά την εποχή του Λουδοβίκου ΙΔ', και ανιχνεύει την κατασκευή και τη μετέπειτα διασπορά τους.

Ο καλλιτέχνης Liu Wei (γεννημένος το 1972), που ζει και εργάζεται στο Πεκίνο, καλεί τους επισκέπτες να αναστοχαστούν τους κύκλους ρήξης και αντίστασης, με αφορμή το Genesis Facade Commission του 2026.

Ο πολυσχηματικός καλλιτέχνης David Hartt μετατρέπει τον πίνακα του 19ου αιώνα του John Vanderlyn, Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles, σε μια εγκατάσταση σχεδιασμένη ειδικά για τον συγκεκριμένο χώρο, που εξερευνά την έννοια του τόπου και της οπτικής γωνίας.

Το The Parade, που συνέλαβε ο Si Lewen (1918–2016) στον απόηχο του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, αντλεί από την εξαιρετική ζωή του καλλιτέχνη.

Η πρώτη μεγάλη έκθεση στη Νέα Υόρκη αφιερωμένη σε έναν από τους δύο καλλιτέχνες εδώ και πάνω από 20 χρόνια.

Τα εκθαμβωτικά βιτρό, τα φωτιστικά, τα ψηφιδωτά και τα εσωτερικά που ξεκίνησαν από τα στούντιο του Tiffany γεννήθηκαν αρχικά ως σχέδια, φιλοτεχνημένα από τους πολλούς ταλαντούχους σχεδιαστές που εργάζονταν εκεί.

Παρουσιάζει περισσότερα από 180 εξαιρετικά έργα τέχνης που διερευνούν την τέχνη και την ταυτότητα πέρα από την Αρχαία Ελλάδα.

Η ανοιξιάτικη έκθεση του 2027 του Costume Institute εξετάζει την καριέρα του John Galliano, ενός από τους πιο ευρηματικούς και επιδραστικούς σχεδιαστές των τελευταίων τεσσάρων δεκαετιών.