Νοέμβριος 2026
Η εικόνα του Νοεμβρίου στην πόλη: ανοίγουν 2 νέες εκθέσεις, κλείνουν 2 και 23 ακόμη είναι σε εξέλιξη.

The David Collection · Δωρεάν
Ένα σπάνιο οθωμανικό χειρόγραφο με σαφείς εικονογραφήσεις της επιθυμίας, της εξουσίας και της σεξουαλικότητας, σε διάλογο με παλαιότερες παραδόσεις από το Ιράν, την Κεντρική Ασία και την Ινδία, καθώς και με τη σύγχρονη Ιαπωνία και την Ευρώπη.

Designmuseum Danmark
Η πολύχρονη διερεύνηση του χρυσοχόου Kim Buck για το τι μπορεί να είναι το κόσμημα, μέσα από σημαντικά έργα και νέα κομμάτια που δημιουργήθηκαν για την έκθεση.

Natural History Museum of Denmark
Θησαυροί από 400 χρόνια συλλογής: από μικροσκοπικό πλαγκτόν και σκελετούς φαλαινών έως αστρόσκονη και πολύτιμους λίθους, μαζί με τις ιστορίες των αποστολών που τα έφεραν στο φως.

ARKEN Museum of Contemporary Art
Ο Thomas Dambo, γνωστός για τα γιγάντια γλυπτά τρολ από ανακυκλωμένα υλικά, φέρνει για πρώτη φορά σε μουσείο τον παιχνιδιάρικο κόσμο του, φτιαγμένο από επαναχρησιμοποιημένα υλικά.

Ny Carlsberg Glyptotek
The Glyptotek's world-class Gauguin collection in dialogue with Yuki Kihara's video, where Samoan and Tahitian voices respond to his paintings.

Ordrupgaard
88 σχεδιαστές, αρχιτέκτονες και κατασκευαστές διευρύνουν τα όρια του σχεδιασμού επίπλων, εξερευνώντας φέτος πώς το φως συναντά την ύλη και τη μορφή.

Copenhagen Contemporary
Η μεγαλύτερη ατομική έκθεση της Camille Henrot στη Σκανδιναβία εκτείνεται σε φιλμ, γλυπτική, ζωγραφική και εγκαταστάσεις, με επίκεντρο τη σκανδιναβική πρεμιέρα της ταινίας της In the Veins.

Copenhagen Contemporary
Οκτώ σύγχρονοι καλλιτέχνες με δεσμούς με τη Γροιλανδία, ανάμεσά τους η Jessie Kleemann και ο Inuk Silis Høegh, διερευνούν την ταυτότητα, την κληρονομιά και το αίσθημα του ανήκειν μέσα από νέα έργα που ανατέθηκαν για την έκθεση και ήδη καθιερωμένα έργα.

ARKEN Museum of Contemporary Art
Οι SUPERFLEX μεταμορφώνουν το ARKEN σε μια βυθισμένη κιβωτό μέσα σε μπλε φως, παρουσιάζοντας έργα τριών δεκαετιών σε κιβώτια και ένα εργοστάσιο σε λειτουργία που κατασκευάζει έναν τεχνητό ύφαλο για τις θάλασσες που ανεβαίνουν.

The David Collection · Δωρεάν
160 αυθεντικές καρτ ποστάλ από τη Βόρεια Αφρική, την Αίγυπτο, την Τουρκία και το Λεβάντε (1900–1940): τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της εποχής τους και τα όνειρα για την «Ανατολή» που διακινούσαν.

Ordrupgaard
Μεγάλη αναδρομική έκθεση για τον «ζωγράφο του χιονιού» της Φινλανδίας, Pekka Halonen (1865-1933): σιωπηλά χειμωνιάτικα τοπία και σκανδιναβικός συμβολισμός από την καλλιτεχνική αποικία του Tuusula.

Danish Architecture Center
Πώς η Bryghuspladsen έγινε BLOX: οι στρατηγικές του OMA, ένα μεγάλο τομικό πρόπλασμα και οι συμβιβασμοί πίσω από το κτίριο στην προκυμαία που εξακολουθεί να διχάζει την Κοπεγχάγη.

Louisiana Museum of Modern Art
Η πρώτη μεγάλη μουσειακή έκθεση στην Ευρώπη για την ισπανομεξικανή σουρεαλίστρια: φανταστικοί εσωτερικοί χώροι και ονειρικά τοπία, γεμάτα μουσικούς, επιστήμονες και ταξιδιώτες.

The Hirschsprung Collection
A rehang of 116 Danish masterpieces of the Modern Breakthrough, pairing stored works with icons by Hammershøi, Krøyer, the Anchers, L.A. Ring and Bertha Wegmann.

SMK – National Gallery of Denmark
Τέσσερα δανέζικα καλλιτεχνικά δίδυμα – οι Bank & Rau, Hesselholdt & Mejlvang, J&K και Randi & Katrine – φέρνουν την κοινωνία στο ντιβάνι μέσα από τη γλυπτική, τις εγκαταστάσεις, το βίντεο και την περφόρμανς.

The Hirschsprung Collection
Τρία ζευγάρια καλλιτεχνών από την αποικία ζωγράφων της Φιονίας, ανάμεσά τους οι Fritz και Anna Syberg και οι Alhed και Johannes Larsen, και ο αγώνας τους να μοιραστούν τόσο τη ζωή όσο και την καλλιτεχνική τους πρακτική.

Designmuseum Danmark
Μια μεγάλη, καθηλωτική έκθεση για τη δημιουργική και παιχνιδιάρικη διαδικασία του σχεδιαστή Henrik Vibskov: μακέτες εγκαταστάσεων, 44 προθήκες με αντικείμενα και πρωτότυπα από το στούντιό του, καθώς και εγκαταστάσεις που ο επισκέπτης μπορεί να περιηγηθεί.

Copenhagen Contemporary
Μια αισθητηριακή εγκατάσταση του αρχιτέκτονα Kengo Kuma, με επίκεντρο το komorebi – το φως του ήλιου που φιλτράρεται μέσα από τα φύλλα – και δραστηριότητες δημιουργίας για επισκέπτες κάθε ηλικίας.

Kunsthal Charlottenborg
Η πρώτη ατομική έκθεση της Ταϊλανδής καλλιτέχνιδας Som Supaparinya στη Σκανδιναβία: δύο βιντεοεγκαταστάσεις που παρακολουθούν πώς οι δρόμοι, τα φράγματα και οι συμμαχίες εν καιρώ πολέμου διαμόρφωσαν τη συλλογική μνήμη της Ταϊλάνδης.

Kunsthal Charlottenborg
Η πρώτη ατομική έκθεση του Γερμανού βιολόγου που έγινε φωτογράφος, Jochen Lempert, στη Δανία: ασπρόμαυρες φωτογραφίες χωρίς πλαίσιο, με φτερά, έντομα, το φως και τον άνεμο πάνω στο νερό.

Kunsthal Charlottenborg
Η μεγαλύτερη έως σήμερα ατομική έκθεση της Δανής καλλιτέχνιδας και συγγραφέα Amalie Smith: υβριδικά γλυπτά σε προθήκες και ένα καθηλωτικό ηχητικό έργο διερευνούν πώς αναδύεται η ζωή και αφήνει τα ίχνη της.

Museum of Copenhagen
67 φωτογραφίες του Christopher Egeberg «Flip» ακολουθούν τα συνθήματα που γράφει με ρολό βαφής ο καλλιτέχνης γκράφιτι SPYO σε μια Κοπεγχάγη που αλλάζει μορφή από την οικοδομική έκρηξη.

The Workers Museum (Arbejdermuseet)
Με αφορμή τα 100 χρόνια του κόκκινου εργατικού τραγουδολογίου, η έκθεση δείχνει πώς το τραγούδι κινητοποίησε τους Δανούς εργάτες: από τις συνδικαλιστικές συνελεύσεις και τις πορείες έως τους χώρους των εργοστασίων και τις λέσχες τραγουδιού.

Danish Architecture Center
Η πόλη σε ανθρώπινη κλίμακα, με αφετηρία τις ιδέες του Jan Gehl: πώς οι δρόμοι, οι πλατείες και οι ποδηλατόδρομοι στην Κοπεγχάγη, τη Νέα Υόρκη, το Μπουένος Άιρες και τη Σαγκάη διαμορφώνουν την υγεία και την κοινότητα.

ARKEN Museum of Contemporary Art
Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στη Δανία για την Ann Lislegaard, πρωτοπόρο του φεμινιστικού φουτουρισμού: πάνω από 30 χρόνια έργων επιστημονικής φαντασίας σε κινούμενη εικόνα, γλυπτικής και καθηλωτικών ηχητικών και φωτιστικών εγκαταστάσεων.

Ny Carlsberg Glyptotek
Η μεγαλύτερη έκθεση αρχαιοτήτων που έχει παρουσιάσει ποτέ η Glyptotek: πώς οι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν τα ενδύματα, τα κοσμήματα και τα αρώματα για να δηλώνουν την ταυτότητα, την κοινωνική θέση και την εξουσία τους, όπως αποτυπώνονται στο μάρμαρο και τον μπρούντζο.

Louisiana Museum of Modern Art
Εξομολογητική, ωμή και τρυφερή: η Tracey Emin χρησιμοποιεί το γυναικείο σώμα για να διερευνήσει το πάθος, το τραύμα, τον πόνο και την ίαση. Διοργάνωση: Tate Modern, Λονδίνο.
Δική σας εικόνα; Ζητήστε μας να τη διορθώσουμε ή να την αφαιρέσουμε.
Ένα σύντομο μήνυμα κάθε τόσο, όταν ανοίγει κάτι καινούργιο που αξίζει.