Museum of Modern Art (MoMA)

Joan Snyder 的抽象畫作以油彩和塑膠彩層層交疊布料、塑膠水果、花卉與稻草，汲取她逾 50 年來充滿實驗精神、蘊含豐富象徵意涵的繪畫創作。

Sheree Hovsepian將人體各部分的照片與陶瓷、絲襪、線繩和木材組合成三維構圖，探索由碎片構成的人體形象。

遍佈Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden的多個獨立屏幕，運用機器學習及功能性磁力共振成像（fMRI）數據，實時生成幻覺般的影像，探索非人類與機器的認知方式。

這是首個大型展覽，全面回顧1950年代末至1980年代初、七個西非國家的現代建築發展，探討建築如何塑造這些新獨立國家的面貌。展品大部分從未公開展出。

這個展覽跨越逾100年的歷史，透過35位以上藝術家及電影工作者的作品，追溯動畫在紐約的發展根源，從默片時代的經典角色菲力貓（Felix the Cat），到後來數十年間的獨立動畫創作者，一一呈現。

此為MoMA大堂內一項大型場域特定委託創作:從地面到天花的絢麗色彩與抽象圖案交織成萬花筒般的視覺盛宴,歷時六星期繪製而成,更是Odili Donald Odita首次以音樂為創作靈感。

這件裝置作品延續了 Yoko Ono 數十年來的和平倡議，以及她與 MoMA 合作的歷史，並透過大型戶外廣告牌、明信片等形式傳播她「Imagine Peace」的信息。

展覽將Marianne Wex於1970年代進行的女性主義攝影研究——探討身體語言中的性別意涵——與當代藝術家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品並置展出，重新審視身體在公共空間中的處境。

A survey of painter Nilima Sheikh's five-decade practice, tracing her engagement with Kashmir through narrative scroll paintings including a new, site-responsive series debuting at MoMA.

這是MoMA首個完全聚焦資訊設計的展覽，展出30件數碼與類比設計作品——其中包括六件新近收藏——探討設計師如何協助我們將複雜數據視覺化，並塑造我們對其的理解。

本展覽概覽超現實主義藝術家如何將書籍視為藝術品進行實驗創作，聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等人的作品，並以Helen and Sam Zell Collection捐贈的一批珍貴藝術家手製書籍為核心展開。

數碼裝置作品《Berl-Berl》重新想像柏林已消逝的濕地,將其化為一片會「歌唱」的數碼沼澤,融合生態研究、斯拉夫民間傳說與遊戲引擎技術,探索人類與非人世界之間的關係。

數十年來首次，多件甚少外借的雕塑作品將離開Brancusi位於巴黎（目前正在翻新）的工作室，加入MoMA的Brancusi館藏，與其攝影作品、電影、手雕家具、工具及檔案資料一同展出。

Na Mira在紐約首個個人博物館展覽：於Kravis Studio展出一件新委託製作的媒體裝置作品，運用無線電頻率、紅外線熱能與全息投影技術，靈感取自韓國巫俗信仰與結構主義電影手法。

這是首個全面回顧 Piet Mondrian 在紐約最後歲月（1940–44年）創作生涯的大型展覽，時隔30年首度將 Broadway Boogie Woogie 與 Victory Boogie Woogie 兩件作品重聚一堂，並探討 boogie woogie 音樂對其晚期作品的影響。

Herndon 與 Dryhurst 的全新委約作品：觀眾參與的合唱演出在 Kravis Studio 訓練人工智能模型，而模型生成的視聽作品則於 Hyundai Card Digital Wall 展出。

以藝術家為中心，回顧非洲現代藝術在各地爭取獨立的年代，並以津巴布韋、塞內加爾、阿爾及利亞、尼日利亞和南非舉行的代表大會與藝術節為脈絡。

紐約逾20年來首個大型 Eva Hesse 博物館展覽，以她的素描為核心，並展出重要畫作及大型雕塑，包括《Contingent》(1969)。