Museum of Modern Art (MoMA)

一場聚焦於Kisho Kurokawa在1972年建成的代謝派地標建築Nakagin Capsule Tower的展覽，以完整修復的膠囊單位（A1305）為核心，並輔以模型、圖則、檔案影片及租戶訪談，追溯大樓五十年來的歷史，以至其在2022年的拆卸過程。

Peggy Weil兩件沉浸式地底景象作品——《88 Cores》與《18 Cores》——在MoMA大堂24英尺闊的螢幕上,將地球深層氣候歷史化為視覺影像。

本次展覽聚焦於MoMA館藏的Frida Kahlo與Diego Rivera作品，展出六幅Kahlo畫作及逾十件Rivera作品，並配合Met Opera首演歌劇《El Ultimo Sueno de Frida y Diego》同步呈現。

這是超過50年來北美首次舉辦的Marcel Duchamp回顧展,匯集這位觀念藝術先驅激進創作生涯中六十年來的繪畫、雕塑、現成物、電影及攝影作品。

MoMA共同創辦人Abby Aldrich Rockefeller的民間藝術收藏中，近50件作品——包括人物肖像、風向標及木製玩具——在七十多年來首次重現於公眾眼前，並與美國現代藝術作品並列展出。

遍佈Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden的多個獨立屏幕，運用機器學習及功能性磁力共振成像（fMRI）數據，實時生成幻覺般的影像，探索非人類與機器的認知方式。

這是首個大型展覽，全面回顧1950年代末至1980年代初、七個西非國家的現代建築發展，探討建築如何塑造這些新獨立國家的面貌。展品大部分從未公開展出。

此為MoMA大堂內一項大型場域特定委託創作:從地面到天花的絢麗色彩與抽象圖案交織成萬花筒般的視覺盛宴,歷時六星期繪製而成,更是Odili Donald Odita首次以音樂為創作靈感。

這個展覽跨越逾100年的歷史，透過35位以上藝術家及電影工作者的作品，追溯動畫在紐約的發展根源，從默片時代的經典角色菲力貓（Felix the Cat），到後來數十年間的獨立動畫創作者，一一呈現。

2026年度Kravis Studio Residency將邀請Pageant——一個由藝術家自主營運的布魯克林表演空間進駐一個月，展開排練、工作坊，並舉行一場為期一天的馬拉松式演出。

編舞家Sarah Michelson每日在Marron Family Atrium中演出舞蹈,將此空間視為她的工作室,並與輪替的舞者陣容合作。

展覽將Marianne Wex於1970年代進行的女性主義攝影研究——探討身體語言中的性別意涵——與當代藝術家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品並置展出，重新審視身體在公共空間中的處境。

本展覽回顧畫家Nilima Sheikh長達五十年的創作歷程,透過敘事卷軸畫探索她與Kashmir之間的深厚淵源,並包含一系列因應展場空間而全新創作的作品,於MoMA首度亮相。

這是MoMA首個完全聚焦資訊設計的展覽，展出30件數碼與類比設計作品——其中包括六件新近收藏——探討設計師如何協助我們將複雜數據視覺化，並塑造我們對其的理解。

本展覽概覽超現實主義藝術家如何將書籍視為藝術品進行實驗創作，聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等人的作品，並以Helen and Sam Zell Collection捐贈的一批珍貴藝術家手製書籍為核心展開。

數碼裝置作品《Berl-Berl》重新想像柏林已消逝的濕地,將其化為一片會「歌唱」的數碼沼澤,融合生態研究、斯拉夫民間傳說與遊戲引擎技術,探索人類與非人世界之間的關係。

數十年來首次，多件甚少外借的雕塑作品將離開Brancusi位於巴黎（目前正在翻新）的工作室，加入MoMA的Brancusi館藏，與其攝影作品、電影、手雕家具、工具及檔案資料一同展出。

Na Mira在紐約首個個人博物館展覽：於Kravis Studio展出一件新委託製作的媒體裝置作品，運用無線電頻率、紅外線熱能與全息投影技術，靈感取自韓國巫俗信仰與結構主義電影手法。

這是首個全面回顧 Piet Mondrian 在紐約最後歲月（1940–44年）創作生涯的大型展覽，時隔30年首度將 Broadway Boogie Woogie 與 Victory Boogie Woogie 兩件作品重聚一堂，並探討 boogie woogie 音樂對其晚期作品的影響。