Exhibitions in New York

Whitney Museum of American Art

伊努皮亚特（Iñupiaq）与科尤康（Koyukon）艺术家Sonya Kelliher-Combs近二十年创作的回顾——绘画、雕塑与装置作品，探讨历史、文化延续与土地利用，这也是她在纽约的首次个人博物馆展览。

Brooklyn Museum

展览分为三个篇章,汇集历久弥新的馆藏经典与崭新亮点,在梳理馆藏历史与展望未来演变的同时,呈现全新的叙事视角。此展为该馆两百周年庆典之作。

The Metropolitan Museum of Art

跨领域艺术家David Hartt将John Vanderlyn创作于19世纪的画作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》转化为一件探讨地方与视角的场域特定装置作品。

The Metropolitan Museum of Art

Tiffany工作室出品的那些令人惊艳的彩色玻璃窗、灯具、镶嵌画和室内设计，最初都源自工作室里众多才华横溢的设计师所绘制的图稿。

MoMA PS1 · Free

这是一项支持《禁止核武器条约》(Treaty on the Prohibition of Nuclear Weapons) 的国际艺术行动,展出海报、影像、摄影、雕塑及各类文献资料,参展艺术家包括Regina José Galindo和Carlos Amorales,由Estudio Pedro Reyes与ICAN共同组织。

Dia Chelsea · Free

本次展览由Dia与Blank Forms联合策划，在Dia的项目空间中重现法国作曲家Éliane Radigue于1970年代创作的脉动式声音装置，并配以现场合成器演奏及原声表演。

Museum of Modern Art (MoMA)

这是Na Mira在纽约的首次个人博物馆展览：她为Kravis Studio空间全新委任创作了一件媒体装置作品,运用无线电波、红外热感与全息投影技术,灵感取自韩国巫俗信仰与结构主义电影传统。

The Frick Collection

当代艺术家Kent Monkman创作的一系列新画作，回应维米尔的《Officer and Laughing Girl》，借由他的另我角色Miss Chief，探讨贸易、殖民历史以及原住民与欧洲人之间的相遇。

Museum of Modern Art (MoMA)

数十年来首次,布朗库西位于巴黎的工作室(目前正在翻修)将罕见出借多件雕塑作品,与MoMA馆藏的布朗库西作品汇聚一堂,同时展出的还有他的摄影、影像、手工雕刻的家具、工具及档案资料。

The Studio Museum in Harlem

这是首次讲述艺术倡导者Peggy Cooper Cafritz作为收藏家的故事的展览，展出作品源自她捐赠的藏品，涵盖200余位非洲裔艺术家、跨越多种媒介的创作。

Museum of Modern Art (MoMA)

数字装置作品《Berl-Berl》将柏林早已消失的湿地重新构想为一片会“歌唱”的数码沼泽，融合生态研究、斯拉夫民间传说与游戏引擎技术，探索人类与非人类共存的世界。

Solomon R. Guggenheim Museum

这项重要的全新委托创作首次呈现从未公开的摄影、文字、影像与雕塑作品，以一件贯穿整个中庭回旋而上的互动装置呈现。

Whitney Museum of American Art

为纪念惠特尼美术馆artport平台成立25周年，本次展览汇集了100余件委任创作的网络艺术作品，梳理了网络艺术从2001年到2024年的发展演变。

The Studio Museum in Harlem

Kapwani Kiwanga为特定场地创作的装置作品，以天然染料重新演绎被子拼布中的“飞雁”图案，唤起人们对地下铁路以及黑人抵抗历史的记忆。

Brooklyn Museum

一件沉浸式声音装置作品,取材自众议员约翰·刘易斯(John Lewis)在1998年12月弹劾辩论期间于美国众议院发表的演讲。

The Metropolitan Museum of Art

呈现180余件精美藏品，探索古希腊之外的艺术与身份认同。

Museum of Modern Art (MoMA)

Marianne Wex于1970年代展开的女性主义摄影调查，聚焦身体语言中的性别差异，此次与当代艺术家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品并置展出，重新审视身体在公共空间中的呈现。

Whitney Museum of American Art

本次大型回顾展汇集约130件作品,时间跨度从1940年代至1990年代,呈现罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)如何将大众文化图像转化为标志性的波普艺术,并探讨图像在不同媒介间的复制与流转。

The Metropolitan Museum of Art

展览将珍贵的韩国文物逐一转动展示，呈现其内部构造、背面与隐藏细节，通过两轮换展，让观众得以更全面地欣赏每件作品的完整形态。

Whitney Museum of American Art

本次展览聚焦于这位波普艺术家生命最后一年中鲜少展出的作品，包括版画、摄影作品与雕塑模型，以及未实现项目的相关习作，呈现出他晚期创作中的实验精神。

The Metropolitan Museum of Art

现居北京的艺术家Liu Wei（生于1972年）在2026年度的The Genesis Facade Commission委任创作中，引导观者思索断裂与抗争的循环往复。

Museum of Modern Art (MoMA)

本次展览回顾画家Nilima Sheikh长达五十年的创作生涯，梳理她以叙事性卷轴画探索克什米尔议题的艺术历程，其中包括一组专为此次展出、在MoMA首次亮相的全新场域回应系列作品。

Museum of Modern Art (MoMA)

这是MoMA首次举办完全聚焦于信息设计的展览，呈现30件数字与模拟设计作品——其中包括六件新入藏之作——探讨设计师如何帮助我们将复杂数据可视化，并塑造我们对其的理解。

Whitney Museum of American Art

本次影像展览以精灵（jinn）的视角切入,探讨美国工业、石油文化与阿拉伯移民议题,融合纪录影像与个人证词,审视“9·11”事件后美国社会中的身份认同问题。

The Metropolitan Museum of Art

本次展览呈现策展人、文物保护专家与数字技术专家携手合作,共同研究The Met馆藏Della Robbia雕塑作品的成果。

National September 11 Memorial & Museum

与9/11事件相关的多面历史性美国国旗——包括Ground Zero Flag——将在Foundation Hall展出，并配以真实人物故事，以纪念美国建国250周年。

The Metropolitan Museum of Art

这是美国首个聚焦Savonnerie的展览，以The Met收藏的三幅为路易十四位于Louvre的Grande Galerie织造的巴洛克巨型地毯为核心，追溯其制作历程与流散经过。

Brooklyn Museum

这是Rubin Museum深受喜爱的Tibetan Buddhist Shrine Room在Arts of Asia展厅中长达六年的常设展陈：逾100件唐卡、雕塑与法器如同一座精心布置的家庭佛堂般陈列其间,伴以诵经声、酥油灯与香烟缭绕,营造出庄严的宗教氛围。