2027年2月
二月概览:全城有 4 个展览开幕、12 个闭幕,另有 31 个持续展出。

New Museum
这是该馆标志性的国际三年展第六届,专注于展示处于创作生涯早期的艺术家,由 Vivian Crockett 与 Isabella Rjeille 共同策划,探讨艺术家如何动摇关于领土、身份、性别与性取向的固有观念。

Whitney Museum of American Art
伊努皮亚特(Iñupiaq)与科尤康(Koyukon)艺术家Sonya Kelliher-Combs近二十年创作的回顾——绘画、雕塑与装置作品,探讨历史、文化延续与土地利用,这也是她在纽约的首次个人博物馆展览。

The Studio Museum in Harlem
出生于迈阿密的 Woody De Othello 带来全新陶瓷与木雕、镶贴墙面作品以及一件大型青铜雕塑。这是他首次在纽约机构举办的个展,展览从 Pérez Art Museum Miami 巡展而来。
The Morgan Library & Museum
为纪念布莱克逝世200周年,展览汇集了他受弥尔顿启发创作的水彩画、彩饰书籍和绘画作品,并展出Fuseli和Flaxman的作品。

The Metropolitan Museum of Art
跨领域艺术家David Hartt将John Vanderlyn创作于19世纪的画作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》转化为一件探讨地方与视角的场域特定装置作品。

The Metropolitan Museum of Art
Tiffany工作室出品的那些令人惊艳的彩色玻璃窗、灯具、镶嵌画和室内设计,最初都源自工作室里众多才华横溢的设计师所绘制的图稿。

Brooklyn Museum
展览分为三个篇章,汇集历久弥新的馆藏经典与崭新亮点,在梳理馆藏历史与展望未来演变的同时,呈现全新的叙事视角。此展为该馆两百周年庆典之作。

MoMA PS1 · 免费
Margolles接受过法医病理学和摄影训练。她通过作品追索失踪、针对女性的杀戮和流离失所现象,并重新思考纪念方式,以此审视跨国暴力,尤其关注美墨边境。

MoMA PS1 · 免费
这是一项支持《禁止核武器条约》(Treaty on the Prohibition of Nuclear Weapons) 的国际艺术行动,展出海报、影像、摄影、雕塑及各类文献资料,参展艺术家包括Regina José Galindo和Carlos Amorales,由Estudio Pedro Reyes与ICAN共同组织。

Dia Chelsea · 免费
本次展览由Dia与Blank Forms联合策划,在Dia的项目空间中重现法国作曲家Éliane Radigue于1970年代创作的脉动式声音装置,并配以现场合成器演奏及原声表演。
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
60余幅油画和石墨素描,记录了Church 1865年赴牙买加之行中的植物与风景,均选自Cooper Hewitt收藏的这位艺术家的作品。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Alexandra Daisy Ginsberg's沉浸式影像与声音装置作品运用人工智能与视觉特效,以数字方式“复活”了一头已灭绝的北方白犀牛雄性个体,借此探讨物种复活是否是应对灭绝问题的正当答案。

Museum of Modern Art (MoMA)
这是Na Mira在纽约的首次个人博物馆展览:她为Kravis Studio空间全新委任创作了一件媒体装置作品,运用无线电波、红外热感与全息投影技术,灵感取自韩国巫俗信仰与结构主义电影传统。

The Frick Collection
当代艺术家Kent Monkman创作的一系列新画作,回应维米尔的《Officer and Laughing Girl》,借由他的另我角色Miss Chief,探讨贸易、殖民历史以及原住民与欧洲人之间的相遇。

Museum of Modern Art (MoMA)
数十年来首次,布朗库西位于巴黎的工作室(目前正在翻修)将罕见出借多件雕塑作品,与MoMA馆藏的布朗库西作品汇聚一堂,同时展出的还有他的摄影、影像、手工雕刻的家具、工具及档案资料。

The Studio Museum in Harlem
这是首次讲述艺术倡导者Peggy Cooper Cafritz作为收藏家的故事的展览,展出作品源自她捐赠的藏品,涵盖200余位非洲裔艺术家、跨越多种媒介的创作。
American Museum of Natural History
一场互动展览,带你探索色彩如何揭示自然世界与人类自身:从动植物如何运用色彩,到色彩如何影响情绪。

Museum of Modern Art (MoMA)
数字装置作品《Berl-Berl》将柏林早已消失的湿地重新构想为一片会“歌唱”的数码沼泽,融合生态研究、斯拉夫民间传说与游戏引擎技术,探索人类与非人类共存的世界。

Solomon R. Guggenheim Museum
这项重要的全新委托创作首次呈现从未公开的摄影、文字、影像与雕塑作品,以一件贯穿整个中庭回旋而上的互动装置呈现。

MoMA PS1 · 免费
这场重要展览聚焦美国黑人艺术家自1969年至今的抽象绘画传统,呈现三代逾四十位艺术家的创作。

MoMA PS1 · 免费
展出档案资料,并部分重现策展人 Hollywood Di Russo 曾在 PS1 策划的时尚装置展,涉及 Julio、Charles James、Willi Smith 和 Betsey Johnson。

MoMA PS1 · 免费
Masao Gozu 首次在美国博物馆举办个展,展出他从 20 世纪 70 年代至今创作的摄影作品,包括记录公寓楼居民的 Windows 系列、Harry's Bar 系列,以及他近年重返这些地点拍摄的作品。

Whitney Museum of American Art
为纪念惠特尼美术馆artport平台成立25周年,本次展览汇集了100余件委任创作的网络艺术作品,梳理了网络艺术从2001年到2024年的发展演变。

The Studio Museum in Harlem
A site-specific installation by Kapwani Kiwanga reworking the quilting "flying geese" pattern in natural dyes, evoking the Underground Railroad and histories of Black resistance.

Brooklyn Museum
一件沉浸式声音装置作品,取材自众议员约翰·刘易斯(John Lewis)在1998年12月弹劾辩论期间于美国众议院发表的演讲。

The Metropolitan Museum of Art
呈现180余件精美藏品,探索古希腊之外的艺术与身份认同。

Brooklyn Museum
展出 50 余件现代欧洲艺术作品,艺术家包括 Cézanne、Modigliani、Degas、Gauguin、Toulouse-Lautrec 和 Soutine。这些作品来自 Henry and Rose Pearlman Collection 的捐赠。

The Metropolitan Museum of Art
展出战后日本摄影作品,聚焦美国占领下的冲绳及基地城镇。作品选自大都会艺术博物馆藏品,并包括珍稀摄影集和新近入藏作品。Gallery 851。

Museum of Modern Art (MoMA)
Marianne Wex于1970年代展开的女性主义摄影调查,聚焦身体语言中的性别差异,此次与当代艺术家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品并置展出,重新审视身体在公共空间中的呈现。

Whitney Museum of American Art
本次大型回顾展汇集约130件作品,时间跨度从1940年代至1990年代,呈现罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)如何将大众文化图像转化为标志性的波普艺术,并探讨图像在不同媒介间的复制与流转。
The Morgan Library & Museum
展出1450至1480年间的木版书。彼时,木版印刷书籍正与手抄本和活字印刷书籍相竞争。展品包括一部罕见的《Ars moriendi》,均来自美国规模最大的木版书收藏。
The Metropolitan Museum of Art
展览将珍贵的韩国文物逐一转动展示,呈现其内部构造、背面与隐藏细节,通过两轮换展,让观众得以更全面地欣赏每件作品的完整形态。

Whitney Museum of American Art
本次展览聚焦于这位波普艺术家生命最后一年中鲜少展出的作品,包括版画、摄影作品与雕塑模型,以及未实现项目的相关习作,呈现出他晚期创作中的实验精神。

Brooklyn Museum
Michael Richards创作的雕塑描绘了一名身上插满钉子的飞行员,以纪念Tuskegee Airmen——美国空军首支由非裔美国人组成的部队。

The Metropolitan Museum of Art
现居北京的艺术家Liu Wei(生于1972年)在2026年度的The Genesis Facade Commission委任创作中,引导观者思索断裂与抗争的循环往复。
The Morgan Library & Museum
来自 John Davis Collection of Early Printed Musical African Americana 的早期印刷拉格泰姆与凯克沃克乐谱,将 Ernest Hogan 与 Scott Joplin 并置呈现。

Museum of Modern Art (MoMA)
A survey of painter Nilima Sheikh's five-decade practice, tracing her engagement with Kashmir through narrative scroll paintings including a new, site-responsive series debuting at MoMA.

Museum of Modern Art (MoMA)
这是MoMA首次举办完全聚焦于信息设计的展览,呈现30件数字与模拟设计作品——其中包括六件新入藏之作——探讨设计师如何帮助我们将复杂数据可视化,并塑造我们对其的理解。

Brooklyn Museum
本展览首次从接受这些娃娃的女性与女孩的视角,考察霍皮族卡奇纳娃娃的传统,由 Center for Feminist Art 呈现。

Whitney Museum of American Art
本次影像展览以精灵(jinn)的视角切入,探讨美国工业、石油文化与阿拉伯移民议题,融合纪录影像与个人证词,审视“9·11”事件后美国社会中的身份认同问题。

The Metropolitan Museum of Art
展出来自斐济、萨摩亚和富图纳的19世纪树皮布 tapa,以及一件由 Te Papa 借展的纽埃 hiapo,将它们呈现为礼仪赠礼与外交往来的媒介。Gallery 359。

The Metropolitan Museum of Art
本次展览呈现策展人、文物保护专家与数字技术专家携手合作,共同研究The Met馆藏Della Robbia雕塑作品的成果。
National September 11 Memorial & Museum
与9/11事件相关的多面历史性美国国旗——包括Ground Zero Flag——将在Foundation Hall展出,并配以真实人物故事,以纪念美国建国250周年。

National September 11 Memorial & Museum
探讨漫画书和图像小说创作者如何回应9/11:从2001年以前对世界贸易中心的虚构描绘,到此后数十年间的回忆录、慈善行动和教育作品。
The Metropolitan Museum of Art
这是美国首个聚焦Savonnerie的展览,以The Met收藏的三幅为路易十四位于Louvre的Grande Galerie织造的巴洛克巨型地毯为核心,追溯其制作历程与流散经过。

National September 11 Memorial & Museum
Opened for the 25th anniversary, this exhibition explores how individuals and communities transformed grief into service inspired by 9/11, among a generation with no lived memory of the attacks.

Brooklyn Museum
这是Rubin Museum深受喜爱的Tibetan Buddhist Shrine Room在Arts of Asia展厅中长达六年的常设展陈:逾100件唐卡、雕塑与法器如同一座精心布置的家庭佛堂般陈列其间,伴以诵经声、酥油灯与香烟缭绕,营造出庄严的宗教氛围。
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