Whitney Museum of American Art

A escultora Kelly Akashi transforma o terraço a céu aberto do Whitney com obras em vidro, bronze e pedra, incluindo Monument (Altadena), uma peça em tijolos de vidro que responde às perdas causadas pelo Eaton Fire de 2025.

A 82ª edição do panorama de referência da Whitney sobre a arte contemporânea americana, reunindo cinquenta e seis artistas, duplas e coletivos que exploram o parentesco interespécies, a geopolítica, a tecnologia e ecologias precárias.

Uma coleção de fotografias Polaroid feitas por Andy Warhol entre 1972 e 1973, reunidas a partir dos "álbuns de família" pessoais que mantinha, documentando colaboradores, celebridades, amigos e o quotidiano.

Uma mostra de litografias de Mabel Dwight (1876–1955), cujas gravuras calorosas e socialmente atentas capturaram as pessoas e os lugares de Nova York através das diversas comunidades da cidade.

A touring retrospective of self-taught artist Minnie Evans's work from 1935-1981 — vibrant drawings, paintings and collages blending spiritual imagery with natural motifs, made in North Carolina during the Jim Crow era.

Uma mostra concentrada em obras raramente exibidas do último ano de vida do artista pop, incluindo gravuras, fotografias e maquetes escultóricas, além de estudos para projetos nunca realizados, revelando suas experimentações do fim da carreira.

A inaugural apresentação individual em museu da artista senegalesa-americana Coumba Samba, uma instalação imersiva que examina a energia nuclear e a extração de recursos africanos através de símbolos do complexo militar-industrial dos EUA.

Uma retrospetiva abrangente com cerca de 130 obras, do final da década de 1940 até aos anos 1990, que traça o modo como Roy Lichtenstein transformou imagens da cultura de massas em ícones da Pop Art, ao mesmo tempo que investigava a duplicação e a circulação de imagens entre diferentes suportes.

Para marcar o 25.º aniversário da plataforma artport do Whitney, esta mostra reúne mais de 100 obras de net art encomendadas, traçando a evolução da arte na internet entre 2001 e 2024.

Uma exposição em vídeo que explora a indústria americana, a cultura do petróleo e a imigração árabe a partir da perspectiva de um jinn, combinando imagens documentais e depoimentos pessoais para examinar a identidade na América pós-11 de setembro.

Quase duas décadas de obra da artista iñupiaq e koyukon Sonya Kelliher-Combs — pinturas, esculturas e instalações sobre história, continuidade cultural e uso da terra — em sua primeira mostra individual em um museu de Nova York.

A primeira retrospectiva itinerante do artista latino pioneiro Juan Sánchez, reunindo mais de 60 obras ao longo de quatro décadas sobre identidade porto-riquenha, memória comunitária e transformação social.