iFundado em 1930 pela escultora e mecenas Gertrude Vanderbilt Whitney, o Whitney é o principal museu de arte americana dos séculos XX e XXI. Seu acervo de mais de 25.000 obras abrange pintura, escultura, fotografia, cinema e novas mídias de mais de 3.500 artistas, e inclui o maior conjunto de obras de Edward Hopper no mundo. Desde 2015, ocupa um edifício projetado por Renzo Piano junto à High Line, com terraços externos escalonados que dão para o Rio Hudson. É também a sede do Whitney Biennial, a mais longeva mostra de arte contemporânea dos Estados Unidos.

Uma retrospetiva itinerante da obra da artista autodidata Minnie Evans, de 1935 a 1981 — desenhos, pinturas e colagens vibrantes que fundem imagética espiritual com motivos da natureza, criados na Carolina do Norte durante a era Jim Crow.

Uma mostra concentrada em obras raramente exibidas do último ano de vida do artista pop, incluindo gravuras, fotografias e maquetes escultóricas, além de estudos para projetos nunca realizados, revelando suas experimentações do fim da carreira.

A inaugural apresentação individual em museu da artista senegalesa-americana Coumba Samba, uma instalação imersiva que examina a energia nuclear e a extração de recursos africanos através de símbolos do complexo militar-industrial dos EUA.

Uma retrospetiva abrangente com cerca de 130 obras, do final da década de 1940 até aos anos 1990, que traça o modo como Roy Lichtenstein transformou imagens da cultura de massas em ícones da Pop Art, ao mesmo tempo que investigava a duplicação e a circulação de imagens entre diferentes suportes.

Dez aquarelas da coleção do Whitney, produzidas entre 1916 e 1960, que revelam a reverência visionária de Charles Burchfield, cultivada ao longo de toda a vida, pelos fenômenos naturais – dos prados floridos às tempestades dramáticas.

Para marcar o 25.º aniversário da plataforma artport do Whitney, esta mostra reúne mais de 100 obras de net art encomendadas, traçando a evolução da arte na internet entre 2001 e 2024.

Uma exposição em vídeo que explora a indústria americana, a cultura do petróleo e a imigração árabe a partir da perspectiva de um jinn, combinando imagens documentais e depoimentos pessoais para examinar a identidade na América pós-11 de setembro.

Quase duas décadas de obra da artista iñupiaq e koyukon Sonya Kelliher-Combs — pinturas, esculturas e instalações sobre história, continuidade cultural e uso da terra — em sua primeira mostra individual em um museu de Nova York.

A primeira retrospectiva itinerante do artista latino pioneiro Juan Sánchez, reunindo mais de 60 obras ao longo de quatro décadas sobre identidade porto-riquenha, memória comunitária e transformação social.
Um mosaico site-specific composto por milhares de ladrilhos de cerâmica feitos à mão pela artista lakota Dyani White Hawk, inspirado nas tradições de trabalho com contas (beadwork) e com espinhos de porco-espinho (quillwork), criando um espaço de repouso e reflexão no oitavo andar do Whitney.

Uma apresentação contínua de obras célebres do acervo do Whitney, abrangendo a arte americana de 1900 ao início da década de 1980 e temas como lugar, memória, cultura popular, consumismo e abstração.
99 Gansevoort Street, New York, NY 10014
Estação mais próxima: 14th Street–Eighth Avenue (A, C, E, L), 14th Street (1, 2, 3) e Christopher Street–Sheridan Square (1)
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| dom. | 10:30–18:00 |
A partir de $ 30
Idosos e estudantes $24; entrada gratuita para visitantes de até 25 anos; pague o que quiser nas Noites de Sexta-feira Gratuitas (5–10pm) e nos Segundos Domingos Gratuitos
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