iGagosian · Chelsea
Uma retrospetiva abrangente da pintura de Brice Marden ao longo de seis décadas na galeria da West 21st Street, a primeira mostra deste alcance dedicada à sua obra em Nova Iorque em vinte anos, com importantes empréstimos do Art Institute of Chicago, do Whitney e de outras coleções.
Marden misturava cera de abelha e terebintina na tinta a óleo e aplicava-a em camadas, de modo que a superfície pode parecer pulverulenta de um ângulo e quase húmida de outro. O crítico da revista Inferno considera que a galeria favorece esse efeito: tetos altos, luz uniforme nas paredes brancas, sem focos teatrais.
Esta é a primeira retrospetiva de Marden em Nova Iorque em vinte anos, com obras emprestadas pelo Art Institute of Chicago e pelo Whitney. Começa com Nebraska (1966), pintado depois de uma viagem que atravessou o país, e termina com The Dance and Lingerie (2022 a 2023), os seus últimos quadros. Pelo meio, a geometria dá lugar a redes caligráficas inspiradas na arte asiática. A crítica da Inferno observa que «um cinzento pode conter calor, sujidade, violeta, verde» – uma descrição que também se aplica ao Hudson numa tarde de novembro; depois da visita, caminhe para oeste e confirme.
Vasili Kaliman escreveu que «a pintura não pode ser muito melhor do que isto». A entrada é gratuita. As galerias de Chelsea estão abertas de terça-feira a sábado, das 10h às 18h, e a exposição pode ser visitada até 12 de dezembro.
De Nebraska (1966) às últimas pinturas de Marden, de 2022–23, com o painel de seis partes Propitious Garden of Plane Image, que se estende por 24 pés. Obras emprestadas pelo Art Institute of Chicago e pelo Whitney, numa galeria gratuita em Chelsea.
Nebraska (1966)
O quadro mais antigo da exposição, inspirado na paisagem do Midwest vista numa viagem que atravessou o país; Marden guardou-o e pendurou-o em casa.
Summer Table (1972-73)
Pintado na época em que viveu na ilha grega de Hydra, com uma paleta mais luminosa e a superfície a óleo de cera de abelha e terebintina no seu estado mais evidente.
Study for the Muses (Eagles Mere Version) (1991-99)
Uma grande pintura caligráfica, realizada no seu estúdio na Pensilvânia, cujas cores fazem eco da floresta em redor.
The Propitious Garden of Plane Image, Second Version (2000-06)
Seis painéis, com 72 por 288 polegadas no total, que percorrem uma progressão cromática inspirada na tradição dos jardins chineses.
The Dance and Lingerie (2022-23)
Os seus dois últimos quadros de grandes dimensões, realizados no estúdio de Tivoli e apresentados em conjunto, tal como na sua última exposição na Gagosian, em 2023.