iMuseum of Fine Arts, BostonFenway
A obra lúdica e de teor político aguçado do artista sueco-brasileiro nos Estados Unidos das décadas de 1960 e 1970, concebida sob sua visão da arte como "uma fusão de 'prazer' e 'discernimento'" e feita para ser manipulada pelo público.
Em 1966, um repórter percorre uma calçada de Nova York e pergunta aos transeuntes se são felizes. Atrás dele, Öyvind Fahlström e seus amigos marcham com cartazes de Bob Hope, o comediante, e Mao Zedong. Esse filme, Mao-Hope March, tem quatro minutos e meio e é a peça central da exposição. Hoje, na Boylston Street, quem para você para perguntar se é feliz costuma estar com uma prancheta.
Fahlström (1928–1976) nasceu em São Paulo, filho de pais escandinavos, cresceu em Estocolmo e trabalhou como poeta, jornalista e crítico – experiências que moldaram a arte que produziu nos Estados Unidos nas décadas de 1960 e 1970. A exposição acompanha essa trajetória por meio de obras multimídia, muitas delas com formas de jogos ou desenhos animados, que o MFA descreve como enganosamente lúdicas. Ele definia a arte como "uma fusão de 'prazer' e 'discernimento'."
A mostra ocupa uma sala, a Lizbeth and George Krupp Gallery (Gallery 264), e está incluída no ingresso geral (US$ 30). O museu fica aberto até as 22h às quintas e sextas-feiras, e a exposição segue em cartaz até 21 de fevereiro de 2027.
Mao-Hope March (1966)
Procure as imagens em preto e branco da marcha na rua, com cartazes de Bob Hope e Mao Zedong, enquanto um repórter pergunta aos nova-iorquinos se são felizes.