Christiane Lyons, Leonora: Arrangement in Radiant Magenta and Cadmium Red Light, 2021

Questions de surface : des artistes issus du Svane Gift et au-delà (Superficial Matters: Artists from the Svane Gift and Beyond)

En ce moment15 août 2026 – 4 juin 2027·25 $

Des artistes de la Bay Area travaillant la céramique, la photographie et la peinture font des surfaces des corps et des objets des lieux où se joue l’identité, en particulier la condition féminine.

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Breaking Out de Ruby Neri représente une femme en céramique de grande taille faisant un salto arrière et, selon les mots de l’Examiner, « semblant en mettre au monde une autre, plus petite ». Neri a expliqué au journal qu’elle travaille l’argile parce qu’elle est creuse : l’intérieur est « un espace privé, sensible », protégé par une enveloppe dure.

L’exposition réunit 11 œuvres de huit artistes ayant des liens avec la Bay Area, dans la Gallery 16. C’est la troisième de quatre expositions tirées du don fait en 2022 par la Svane Family Foundation : 42 œuvres de 30 artistes locaux. On entre au milieu de la soie, du patchwork et du magenta ; derrière chaque jolie surface se dessine une réflexion sur le regard porté sur les femmes. Les femmes de Wesaam Al-Badry nous observent à travers des niqabs taillés dans des foulards Hermès et Valentino. Le portfolio Wigs de Lorna Simpson compte 21 lithographies.

Max Blue, qui a consacré une critique à l’exposition dans l’Examiner, l’a qualifiée dans sa lettre d’information de « solide contribution à la série ». L’exposition occupe une seule galerie. L’entrée générale la comprend : 25 $, gratuite pour les 17 ans et moins.

À ne pas manquer

Ruby Neri, Breaking Out (2021)
Repérez cette femme en céramique de grande taille, au style de dessin animé, saisie au milieu d’un salto arrière, avec une silhouette plus petite qui émerge de son corps.
Christiane Lyons, Leonora (2021)
Deux femmes réunies en un seul corps : l’une en kimono, l’autre vêtue de magenta, devant des fleurs et un ciel bleu pâle que l’on aperçoit par une fenêtre.
Wesaam Al-Badry, Al-Kouture (2018)
Des photographies de femmes dont le regard apparaît derrière des niqabs confectionnés dans des foulards en soie de luxe, logos de marque compris.
Sunny A. Smith, Tilt-top Table (Scattergood)
Une table victorienne en merisier, dont le plateau est relevé comme un chevalet et recouvert d’une housse en patchwork.
Maria A. Guzmán Capron, Me Contuve (2022)
Une sculpture textile suspendue au mur, cousue dans des vêtements de seconde main : deux figures aux membres surnuméraires, dont les têtes et les corps s’entremêlent.