iLe Musée d'Orsay abrite la plus riche collection au monde d'art impressionniste et post-impressionniste, avec des œuvres créées entre 1848 et 1914. Il occupe la Gare d'Orsay, une gare Beaux-Arts construite pour l'Exposition Universelle de 1900 et transformée en musée ouvert en 1986. Les galeries présentent des tableaux de Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Van Gogh et Gauguin, ainsi que de la sculpture, de la photographie et des arts décoratifs Art nouveau. La grande nef centrale, toujours dominée par l'immense horloge dorée de la gare, ouvre la vue sur la Seine, le Louvre et les Tuileries.
Nous touchons une commission si vous réservez via GetYourGuide.

À l'occasion des 250 ans de l'indépendance américaine, cette exposition, accompagnée d'une expérience en réalité virtuelle, retrace la façon dont le sculpteur Auguste Bartholdi a conçu et réalisé la statue de la Liberté.

Une expérience exclusive de réalité virtuelle proposée en complément de l'exposition Bartholdi, déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée, retraçant le parcours de la Statue de la Liberté, de Paris à New York.

Une présentation, salle 33, du don fait en 2024 de près de 200 dessins de l’impressionniste Marie Bracquemond et du graveur Félix Bracquemond, consacrés à leurs projets pour les arts décoratifs.

Pour marquer le centenaire de la mort de Claude Monet, un parcours dédié à travers l'Impressionist Gallery (Rooms 29 to 35) célèbre sa vie et son œuvre.

Pour marquer le 40e anniversaire du musée, cette exposition revient sur la scénographie originale conçue par Richard Peduzzi pour Orsay en 1986, à travers ses maquettes de théâtre et d'opéra, ses dessins et ses sculptures.

Coorganisée avec la National Gallery de Londres et le MFA de Boston à l'occasion du 40e anniversaire du musée d'Orsay, cette rétrospective de près de 80 peintures, pastels et estampes retrace la carrière de Mary Cassatt à travers le principe qui a guidé toute son œuvre : l'indépendance.

Environ 246 feuilles récemment acquises retracent le projet, mené par Maurice Denis pendant des décennies, d'illustrer «L'Imitation du Christ», présentées aux côtés de ses peintures et d'autres œuvres consacrées à des sujets chrétiens et spirituels.

Une présentation d’Orsay Lab en salle 8, qui met en regard des œuvres de la collection et une vidéo réalisée avec des adolescents suivis en psychiatrie à la Pitié-Salpêtrière, autour de la santé mentale et des émotions.

Une activation à l'échelle du musée par l'artiste américaine Jenny Holzer : installations LED, projections sur la façade et bancs de pierre sculptés, puisant leurs textes dans les collections 1848-1914 d'Orsay.

Une rétrospective du « Bicentenaire de la photographie » consacrée à Gustave Le Gray (1820-1884), peintre devenu photographe et innovateur technique, présentant des acquisitions récemment révélées et montrées pour la première fois.

Une présentation en salle 33 de dons récents d’œuvres de Vuillard, dont deux dessus-de-porte qui complètent la série des Jardins publics, ainsi que des pièces du service de table Schopfer.

Retrace comment la famille, encadrée par le Code civil et bousculée par le féminisme de la première vague ainsi que par l'évolution des conceptions du couple, est devenue un sujet majeur pour les artistes du XIXe siècle représentant la société moderne.

La première exposition en France consacrée à Édouard Vuillard depuis près de 25 ans, centrée sur sa fascination durable pour le théâtre, du début des années 1890 à la fin des années 1930.

La toile scandaleuse peinte par Manet en 1863, représentant une femme nue pique-niquant avec deux hommes habillés, refusée par le Salon et aujourd'hui considérée comme une œuvre fondatrice de la peinture moderne.

Le nu allongé peint par Manet en 1863, dont le regard frontal et le sujet résolument moderne provoquèrent un scandale au Salon de 1865, bouleversant la tradition académique du nu idéalisé.

Peinte en 1888, cette vue nocturne du Rhône à Arles montre les lumières à gaz et les étoiles scintiller sur l'eau, au-dessus d'un couple d'amoureux, dans une palette de bleus profonds et d'orange lumineux.

Le chef-d'œuvre peint par Renoir en 1876, saisissant un dimanche de bal ensoleillé à Montmartre, une foule pleine de vie baignée d'une lumière vacillante, et un jalon des débuts de l'impressionnisme.
1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris, France
Station la plus proche : Solférino (ligne 12 du métro), Musée d'Orsay (RER C) et Assemblée Nationale (ligne de métro 12)
Voir sur la carte| lun. | Fermé |
| mar.Aujourd'hui | 9:30–18:00 |
| mer. | 9:30–18:00 |
| jeu. | 9:30–21:45 |
| ven. | 9:30–18:00 |
| sam. | 9:30–18:00 |
| dim. | 9:30–18:00 |
Dès 16 €
Tarif réduit : 11 euros ; gratuit pour les moins de 18 ans et les résidents de l’UE de moins de 26 ans ; gratuit pour tous le premier dimanche de chaque mois
Dernière vérification :
Votre image ? Demandez-nous de la corriger ou de la retirer.