iFondé en 1968, The Studio Museum in Harlem est consacré aux artistes d'origine africaine et à l'art inspiré par la culture noire. Sa collection couvre deux siècles et réunit des œuvres de Romare Bearden, Jacob Lawrence, Elizabeth Catlett et Betye Saar, ainsi qu'un fonds d'archives célèbre consacré aux photographies de Harlem par James VanDerZee. En novembre 2025, le musée a rouvert ses portes dans un bâtiment de sept étages et 82 000 pieds carrés conçu par David Adjaye, le premier édifice construit spécifiquement pour l'institution. Il est tout aussi réputé pour son programme pionnier de résidences d'artistes, à l'origine même de son nom.

A site-specific installation by Kapwani Kiwanga reworking the quilting "flying geese" pattern in natural dyes, evoking the Underground Railroad and histories of Black resistance.

Des photographies de dix-sept jeunes artistes participant au programme phare du Studio Museum, Expanding the Walls, saisissant aussi bien les rues de New York que des moments intimes du quotidien.

La première exposition à retracer l'histoire de Peggy Cooper Cafritz, défenseure des arts, en tant que collectionneuse, à partir de son legs de plus de 200 artistes d'origine africaine travaillant dans de multiples médiums.

Une exposition collective qui explore la géométrie comme principe d'organisation, transposant des sources aussi variées que des plans de ville ou des textiles ouest-africains dans un vocabulaire visuel commun, entre figuration et abstraction.

La première promotion d'artistes en résidence dans le nouveau bâtiment du Studio Museum : Derriann Pharr, Simonette Quamina et Taylor Simmons explorent la mémoire culturelle et le temps à travers la figuration, dans divers médiums.

Une exposition collective réunissant dix-neuf artistes – parmi lesquels Roy DeCarava, Kerry James Marshall et Lorna Simpson – explore la tonalité, du noir au blanc et toutes les valeurs intermédiaires, comme un langage matériel expressif.

Les nouvelles sculptures en céramique et en bois, les œuvres murales carrelées et un grand bronze de Woody De Othello, né à Miami, sont présentés dans sa première exposition personnelle dans une institution new-yorkaise. L’exposition arrive du Pérez Art Museum Miami.

La première grande rétrospective consacrée à Mavis Pusey (1928–2019), artiste jamaïcaine de l’abstraction géométrique, réunit cinquante ans de peintures et d’œuvres sur papier. Elle est organisée conjointement avec l’ICA Philadelphia.

Trois installations pérennes explorant la mémoire culturelle, l'identité et le langage : les capsules temporelles en bronze de Houston E. Conwill, réunissant des témoignages d'Américains noirs, l'œuvre de David Hammons autour du drapeau panafricain et américain, et le travail textuel de Glenn Ligon inspiré par Muhammad Ali.

Une installation conçue spécifiquement pour l'Education Workshop, mettant en scène une distribution intergénérationnelle d'êtres mythiques puisés dans l'histoire culturelle de Harlem, du centaure aux légendes ailées du jazz.

Une installation sonore et sculpturale commandée pour l'occasion, tissée à la main en laiton, évoquant à la fois un orgue à tuyaux et un radeau, qui explore l'« héliotropisme social » pour interroger les migrations, passées et présentes.
144 West 125th Street, New York, NY 10027
Station la plus proche : 125 St (2, 3) à Malcolm X Blvd/Lenox Ave, 125 St (A, B, C, D) à St. Nicholas Ave et 125 St (4, 5, 6) à Lexington Ave
Voir sur la carte| lun. | Fermé |
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| mer. | 11:00–18:00 |
| jeu. | 11:00–18:00 |
| ven. | 11:00–21:00 |
| sam. | 11:00–18:00 |
| dim. | 11:00–18:00 |
Dès 16 $
Prix libre ; 16 $ suggérés pour les adultes. Gratuit pour les visiteurs de 16 ans et moins, les membres et les militaires en activité.
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