The Metropolitan Museum of Art

Preciados objetos coreanos son girados para revelar su interior, su reverso y detalles ocultos, ofreciendo una visión más completa de la forma de cada obra a lo largo de dos rotaciones.

Para inaugurar las nuevas Conde Nast Galleries, el Costume Institute reúne cerca de 400 prendas junto a pinturas y esculturas para explorar cómo el arte ha representado el cuerpo vestido.

Resultados de un intercambio colaborativo entre curadores, restauradores y especialistas digitales que estudian las esculturas de Della Robbia en The Met.

Reúne obras de la colección de The Met para explorar la naturaleza perdurable del caballo y su lugar esencial en la civilización china.

Una instalación especial de pinturas europeas (c. 1525–1775) de artistas como Bruegel y Poussin, que examina las cambiantes representaciones de la relación entre la humanidad y la naturaleza.

Explora la extensa y rica historia del arte cerámico de Japón.

Examina el lenguaje del retrato desde aproximadamente 1900 hasta la década de 1960 a través de casi 80 obras de la colección de The Met.

Publicaciones de artistas modernistas y de vanguardia procedentes de la ciudad georgiana de Tiflis (1917–1928), expuestas en Thomas J. Watson Library.

La primera exposición enciclopédica de estampas cromolitográficas de las pioneras imprentas de Calcutta, Poona y Bombay.

Recorre cómo los artistas representaron las nubes y el cielo desde los primeros bocetos al óleo al aire libre del siglo XIX hasta la fotografía de la década de 1920, incluidos los estudios de nubes Equivalents de Alfred Stieglitz.

Explora cómo vivían y trabajaban los artistas en Nanjing en las décadas anteriores y posteriores a la caída de la dinastía Ming.

La primera exposición en The Met que explora el orientalismo como su tema central.

Reúne obras contemporáneas que reflexionan sobre la muerte y representan el más allá junto con arte funerario y objetos del Egipto bizantino.

En honor al 100.º aniversario de la fundación de Val-Kill, esta exposición celebra el taller pionero, dirigido por mujeres y forjado por artesanos inmigrantes y de origen rural.

Esta primera exposición en Estados Unidos dedicada a la Savonnerie tiene como eje las tres monumentales alfombras barrocas de The Met, tejidas para la Grande Galerie de Louis XIV en el Louvre, y traza tanto su elaboración como su posterior dispersión.

El artista Liu Wei (nacido en 1972), radicado en Beijing, invita a los visitantes a reflexionar sobre los ciclos de ruptura y resistencia en el marco de la Genesis Facade Commission de 2026.

El artista multidisciplinario David Hartt transforma la pintura del siglo XIX de John Vanderlyn, Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles, en una instalación site-specific que explora el lugar y la perspectiva.

Concebida por Si Lewen (1918–2016) tras la Segunda Guerra Mundial, The Parade refleja la extraordinaria vida del artista.

La primera gran presentación en Nueva York dedicada a cualquiera de los dos artistas en más de 20 años.

Las deslumbrantes vidrieras, lámparas, mosaicos e interiores de los estudios de Tiffany nacieron como dibujos, obra de los numerosos y talentosos diseñadores que trabajaban allí.

Telas de corteza tapa del siglo XIX procedentes de Fiyi, Samoa y Futuna, junto con un hiapo de Niue cedido en préstamo por Te Papa, se presentan como obsequios ceremoniales y expresiones de diplomacia. Gallery 359.

Postwar Japanese photography, from Okinawa and base towns under US occupation, drawn from the Met's collection with rare photobooks and new acquisitions. Gallery 851.

Presenta más de 180 obras excepcionales que exploran el arte y la identidad más allá de la Antigua Grecia.

La exposición de primavera de 2027 del Costume Institute examina la trayectoria de John Galliano, uno de los diseñadores más inventivos e influyentes de las últimas cuatro décadas.

Primera retrospectiva museística en Nueva York en 30 años: más de 40 obras distribuidas por todo el Met, en 14 departamentos, desde un comedor británico hasta el Engelhard Court del American Wing.