iMuseum of Fine Arts, BostonFenway
Seis décadas de pintura lírica de Suzanne Jackson (n. 1944), marcadas por una profunda reverencia hacia el mundo natural y la convicción de que todos los seres vivos están interconectados.
Crossing Ebenezer no tiene lienzo. Suspendida en el aire, esta obra de casi dos metros y medio de acrílico seco está sujeta con una malla de sacos para leña en la que se han incrustado cáscaras de cacahuete; su rojo sangre destella. Suzanne Hudson, de Artforum, la interpretó como un memorial a los afroamericanos liberados que se ahogaron en Ebenezer Creek durante la Guerra Civil.
Es una obra tardía incluida en la primera retrospectiva dedicada a toda la trayectoria de Jackson: más de 60 pinturas y dibujos, desde sus comienzos en Los Ángeles a finales de los años sesenta, donde fue una figura central de la escena artística negra. En sus primeros lienzos, veladuras finas se superponen a imágenes de sus sueños, y reaparece una y otra vez un rostro con forma de corazón. Los estudios de hojas, árboles y montañas corresponden a sus años en California. Sus obras recientes se desprenden de la pared: en vez de pasar junto a ellas, el visitante puede rodearlas.
Hudson calificó de «épica» la primera parada de la exposición, en SFMOMA. El MFA es la única sede de la muestra en la costa este. Está en el nivel 2 de Linde Family Wing, incluida en la entrada de 30 dólares, y abre hasta las 22 h los jueves y viernes.
Crossing Ebenezer (2017)
Busca una lámina de acrílico rojo sangre, de casi dos metros y medio de altura, suspendida sobre una malla de sacos para leña e incrustada con cáscaras de cacahuete. La obra se creó en memoria de las personas liberadas que se ahogaron en Ebenezer Creek.
Not Every Clown Lives at the Circus (1967)
Una pintura de los primeros años de Jackson en Los Ángeles, con el rostro en forma de corazón que también aparece en la portada de What I Love, el pequeño libro que publicó en 1972.