Οκτώβριος 2026
Η εικόνα του Οκτωβρίου στην πόλη: ανοίγουν 9 νέες εκθέσεις, κλείνουν 7 και 27 ακόμη είναι σε εξέλιξη.

Museum of Contemporary Art Toronto (MOCA)
Δεκαπέντε χρόνια δημιουργίας assemblages από την Bharti Kher: υβριδικές μορφές ντυμένες με σάρι, γλυπτικές μορφές από πέτρα και σκυρόδεμα και πίνακες καλυμμένοι με μπίντι, μαζί με ένα νέο μνημειακών διαστάσεων τόντο.

Museum of Contemporary Art Toronto (MOCA)
Μια εγκατάσταση ειδικά σχεδιασμένη για τον χώρο, από την Κολομβιανή καλλιτέχνιδα Delcy Morelos: σχοινί από σιζάλ, χώμα και ρίζες καλαμποκιού που συλλέχθηκαν στο Τορόντο προβάλλουν από την οροφή του Floor 2.

Museum of Contemporary Art Toronto (MOCA)
Στη σειρά ηχητικών παρουσιάσεων South Stairwell Sound Series ακούγεται ένα τραγούδι του Καναδού συνθέτη Beverly Glenn-Copeland, που ανακτήθηκε πρόσφατα και χρονολογείται περίπου στο 1986, την περίοδο του Keyboard Fantasies.
Gardiner Museum
Οι PJ Anderson, Eddy Firmin, Manuel Mathieu και Sharon Norwood αξιοποιούν τον πηλό για να διερευνήσουν τη μνήμη της καραϊβικής διασποράς, την ταυτότητα και το αίσθημα του ανήκειν, σε συνεργασία με τα BAND και MoAD.

The Power Plant Contemporary Art Gallery · Δωρεάν
Ένα πρόγραμμα ταινιών διάρκειας 80 λεπτών, που προβάλλονται σε επανάληψη, από τους Haig Aivazian, Stephanie Comilang, Alia Farid, Hope Pearl Strickland και Yuyan Wang, με θέμα την εργασία, τα οικοσυστήματα και τα εμπορεύματα.

The Power Plant Contemporary Art Gallery · Δωρεάν
Το φωτογραφικό έργο της Sharon Lockhart «Fogo Island Portrait Studio» και η κινηματογραφική εγκατάσταση «WINDWARD» συνθέτουν μια μακρόχρονη, προσεκτική ματιά στο νησί Fogo της Νέας Γης και στους ανθρώπους του.

The Power Plant Contemporary Art Gallery · Δωρεάν
Paintings, murals, sound and a conch-shaped mobile of 600+ brass bells weave Korean mythology, diaspora and marine ecology into a multi-sensory installation.

Aga Khan Museum
Η φαντασιακή αφήγηση επιστημονικής φαντασίας του Saks Afridi αξιοποιεί ευρήματα που ήρθαν ξανά στο φως, ήχο και αρχειακό υλικό για να ιχνηλατήσει ένα μυστηριώδες σκάφος που, σύμφωνα με όσα λέγεται, ανταποκρίνεται στις συλλογικές προσευχές.
The Image Centre · Δωρεάν
Family archives, pressed flowers and a lakeside video explore grief, mortality and the women who came before. Student Gallery.
Campbell House Museum · Δωρεάν · Έληξε
Περιοδεύουσα έκθεση της without SHAPE without FORM, παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε του Τορόντο: σύγχρονη τέχνη και ταινίες μικρού μήκους από 24 καλλιτέχνες, εμπνευσμένες από τις σιχικές διδασκαλίες για τον νου.

Art Gallery of Ontario · Έληξε
Το καναδικό ντεμπούτο του Ιταλού κινηματογραφιστή: ανοίκειες και τρυφερές ταινίες που αξιοποιούν CGI, προσθετικά μέλη και ρομποτική, με επίκεντρο το νεότερο έργο του, Krapfen (2025).

Textile Museum of Canada · Έληξε
Μια κοινοτική έκθεση έργων που δημιουργήθηκαν στα δωρεάν εργαστήρια Second Life του μουσείου και εξερευνούν τη βιώσιμη χειροτεχνία και την υφαντουργία ως δημιουργικές απαντήσεις στην κλιματική κρίση.

Royal Ontario Museum · Έληξε
Έκθεση με επίκεντρο τις μαρτυρίες των επιζώντων για το Mohawk Institute στο Brantford, το ινδιάνικο οικοτροφείο που λειτούργησε για το μεγαλύτερο διάστημα στον Καναδά. Η ιστορία του παρουσιάζεται μέσα από αρχειακό υλικό, φωτογραφίες και συνεντεύξεις.
The Image Centre · Δωρεάν · Έληξε
Φωτογραφικές εκτυπώσεις με την τεχνική lumen, χωρίς τη χρήση φωτογραφικής μηχανής, δημιουργημένες στην ακτογραμμή: τα νερά της λίμνης και του ωκεανού χαράζουν τα δικά τους πορτρέτα πάνω στο φωτογραφικό χαρτί. Student Gallery.

Art Gallery of Ontario · Έληξε
Canadian debut of the Dallas Museum of Art's survey of Impressionism and its legacy, with Monet, Morisot, Van Gogh, Pissarro, Gauguin, Matisse, Mondrian and Munch.

Royal Ontario Museum · Έληξε
Μια καθηλωτική έκθεση που συνδυάζει τέχνη και επιστήμη, από τα National Museums Liverpool και τον γλύπτη Wolfgang Buttress, η οποία παρακολουθεί την προσαρμογή και την επιβίωση των μελισσών σε βάθος 120 εκατομμυρίων ετών.

Gallery 44 Centre for Contemporary Photography · Δωρεάν
Στις Vitrines, η Sabrina Vachon διερευνά πώς γίνονται αντιληπτά τα σώματα της διασποράς σε διαφορετικούς τόπους, καθώς και την ψυχική απόσταση ανάμεσα στο σώμα και τη μνήμη.

Gallery 44 Centre for Contemporary Photography · Δωρεάν
Οι Aliyah Aziz, Bret Parenteau, Kite και Nathan Ivanco αντιμετωπίζουν τον οπτικό θόρυβο ως ηχητικό, αντλώντας έμπνευση από την πανκ, τη noise και τις DIY μουσικές σκηνές για να δημιουργήσουν παραμορφωμένα έργα με ψηφιακές αλλοιώσεις.

Gallery 44 Centre for Contemporary Photography · Δωρεάν
Ο WOO SEE-MING φωτογραφίζει το χωριό της εκλιπούσας μητέρας του στο Κεμπέκ, στις Λωρεντίδες. Ένα προσκύνημα όπου ο χρόνος, η θλίψη, η αγάπη και η χαρά συμπυκνώνονται σε μια στιγμή.
Gardiner Museum
Βάζα του Magnus Hara, νικητή του Βραβείου Gardiner Museum 2024, που μεταμορφώνουν και συνδυάζουν οικείες μορφές ως πράξη διεκδίκησης της χαράς και της αυτονομίας μετά το πένθος, την απώλεια και τον τραυματισμό.
The Image Centre · Δωρεάν
Ένα πολυκάναλο βίντεο με δυσοίωνα φυσικά τοπία, από δέντρα που λικνίζονται μέχρι ηφαιστειακούς ατμούς, στη New Media Wall, από τη σειρά Book of Miracles της Marcuse.
The Image Centre · Δωρεάν
Σχεδόν 100 πορτρέτα του Avedon που αναμετρώνται με τη γήρανση, από την Toni Morrison έως τον Δαλάι Λάμα, καθώς και μια νέα παρουσίαση της σειράς του για τον πατέρα του, Jacob Israel Avedon, που είχε εκτεθεί στο MoMA το 1974.

Royal Ontario Museum
Μια ερευνητικά τεκμηριωμένη ματιά στην πολιτισμική, ιστορική και επιστημονική σημασία των ψυχεδελικών ουσιών, μέσα από έργα τέχνης, αντικείμενα, βοτανικά δείγματα και διαδραστικές εμπειρίες.

Art Museum at the University of Toronto · Δωρεάν
Η τέταρτη Μπιενάλε Τέχνης του Τορόντο, σε επιμέλεια της Allison Glenn, εξερευνά τη ρήξη μέσα από τις Μεγάλες Λίμνες και τις υδάτινες οδούς του κόσμου, και στις δύο γκαλερί της πανεπιστημιούπολης.
Gardiner Museum
Για πρώτη φορά παρουσιάζεται ολόκληρη η συλλογή Macdonald: ιαπωνικές πορσελάνες της πρώιμης περιόδου Έντο και κεραμικά ιαπωνικής έμπνευσης, μέσα από τη θεματική της φύσης, της αναψυχής και του παγκόσμιου εμπορίου.

Royal Ontario Museum
Πώς τα ιζήματα μιας μικρής λίμνης κοντά στο Μίλτον του Οντάριο καταγράφουν 1.000 χρόνια ανθρώπινης επίδρασης, καθιστώντας την υποψήφια για τον «χρυσό δείκτη» του Ανθρωπόκαινου.

Textile Museum of Canada
Σε επιμέλεια της Amber-Dawn Bear Robe, μια καθηλωτική ματιά στον τρόπο με τον οποίο σύγχρονοι αυτόχθονες δημιουργοί υψηλής ραπτικής συνδυάζουν την προγονική γνώση με την καινοτομία, με έργα των Kent Monkman, Brian Jungen και άλλων.

Royal Ontario Museum
Εγκατάσταση στην γκαλερί Earth's Treasures για τα ορυκτά που είναι απαραίτητα για μια κοινωνία με μηδενικό καθαρό ισοζύγιο εκπομπών, καθώς και για τις επιλογές τρόπου ζωής που συνδέονται με αυτά.

Mercer Union, a Centre for Contemporary Art · Δωρεάν
Μια κινηματογραφική εγκατάσταση που παρακολουθεί την ιστορία του λαθρεμπορίου προβάτων και της ναυσιπλοΐας κατά μήκος ενός εμπορικού διαδρόμου από το Αζερμπαϊτζάν έως το Ομάν, με αρχειακό υλικό και χειροποίητα έργα από τσόχα.

Onsite Gallery (OCAD University) · Δωρεάν
Αναδρομική επισκόπηση της πορείας του Inuk αργυροχόου και γλύπτη Michael Massie: εμβληματικές τσαγιέρες, έργα που δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ και νέες εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, γεμάτες χαρά και χιούμορ.

Onsite Gallery (OCAD University) · Δωρεάν
Σαράντα χρόνια γλυπτικής, ζωγραφικής, δημιουργίας με παραδοσιακά υλικά, εσωτερικής διακόσμησης και γραφιστικού σχεδιασμού, καλλιτεχνικής διεύθυνσης στον κινηματογράφο και δημόσιας τέχνης από τα αδέλφια Cree Métis Rebecca και Kenny Baird.

Royal Ontario Museum
Η ετήσια εγκατάσταση του ζωδιακού κύκλου στο ROM τιμά το Έτος του Αλόγου με μορφές αλόγων από την πρώιμη Κίνα, που τοποθετούνταν κάποτε σε τάφους για να υπηρετούν τους νεκρούς.

Textile Museum of Canada
Μια έκθεση για την 50ή επέτειο, που ανατρέχει σε πέντε δεκαετίες εκθέσεων, από τη δεκαετία του 1970 έως σήμερα, και παρουσιάζει έργα των Bev Koski, Marimekko, Melinda Patterson, Thor Hansen, You Wenfeng και άλλων.

Gallery 44 Centre for Contemporary Photography · Δωρεάν
Ο φωτογράφος του μποξ Pete Doherty συνθέτει εικόνες από το ρινγκ με φωτογραφίες των γονιών του καθώς πλησίαζαν στο τέλος της ζωής τους και της πόλης τους στο Οντάριο, σκιαγραφώντας τη ζωή του όπως αναδιαμορφώθηκε από την απώλεια.

Aga Khan Museum
Χαλί του 15ου αιώνα από το Alcaraz της Ισπανίας, δανεισμένο από το MFA Boston, όπου μουσουλμάνοι υφαντουργοί συνδύασαν τουρκικά σχέδια με ιβηρικές τεχνικές.

The Joan and Martin Goldfarb Gallery of York University (formerly AGYU) · Δωρεάν
Η ερημίτισσα La Betty της Randolph παρουσιάζεται μαζί με έργα των Vasarely, Albers και Motherwell από τη συλλογή του York, καθώς και με ένα χαλί του John Monteith. Visible Vault· πλήρως ανοιχτό Τετάρτες και Σάββατα.

The Joan and Martin Goldfarb Gallery of York University (formerly AGYU) · Δωρεάν
Και στις τρεις αίθουσες, η ζωγραφική, η γλυπτική, το σχέδιο και το animation της Torkwase Dyson αξιοποιούν αφηρημένα «Hypershapes» για να διερευνήσουν την απελευθέρωση, τον εγκλεισμό και την οικολογική κρίση.

Bata Shoe Museum
Περισσότερα από 95 σχέδια του André Perugia (1893-1977), πρωτοπόρου του στιλέτου, δημιουργημένα για τους Dior, Schiaparelli, Josephine Baker και άλλους πελάτες.

Aga Khan Museum · Δωρεάν
Σύγχρονα έργα από την Toronto Biennial of Art 2026 σε όλο το πάρκο, στο αίθριο, στην πρόσοψη και στις αίθουσες του μουσείου, μεταξύ των οποίων έργα του Dawit L. Petros. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Textile Museum of Canada
Παλαιστινιακά κεντημένα thobes και jellayeh από τη συλλογή, τα περισσότερα παρουσιαζόμενα για πρώτη φορά, σε επιμέλεια της Nina Rafique, με αποκατεστημένο το ιστορικό τους πλαίσιο και την ιστορία των τοπικών μοτίβων και της διαδρομής τους.

Art Museum at the University of Toronto · Δωρεάν
Οι Carol-Ann Apilado, Kuh Del Rosario, Sukaina Kubba και Esmelyn Miranda Orozco χρησιμοποιούν την υφαντική για να διερευνήσουν μοτίβα που έχουν διαρραγεί. Στο Jackman Humanities Institute, Δευτέρα–Παρασκευή, 9:00–16:00.

Art Gallery of Ontario
Dawoud Bey's landscape photographs and the two-channel video 350,000 meditate on North American land and Black diasporic history, with works from the AGO's Frum Collection.

Aga Khan Museum
Ο καλλιτέχνης Kamrooz Aram συν-επιμελείται μια παρέμβαση στον χώρο της γκαλερί, τοποθετώντας τα αραβουργήματά του σε αποχρώσεις του μπλε του λαζουρίτη ανάμεσα σε έργα της συλλογής, με στόχο να αμφισβητήσει τον ευρωκεντρικό τρόπο έκθεσης.
Δική σας εικόνα; Ζητήστε μας να τη διορθώσουμε ή να την αφαιρέσουμε.
Ένα σύντομο μήνυμα κάθε τόσο, όταν ανοίγει κάτι καινούργιο που αξίζει.