iAlbertina ModernInnere Stadt
歐普藝術(Op Art)先驅 Victor Vasarely 與 Marc Adrian 攜手並列展出:透過幾何網格與視覺光學效應,引領觀者的視線躍動起舞。
站在 Marc Adrian 的一幅玻璃拼貼作品前,稍稍移到一旁,畫面便會重新組合。他先畫上幾何形狀,再把畫作置於有紋理的工業玻璃後方,因此你所見的景象取決於站的位置。展覽展出約 70 件作品,沿途不斷施展類似的視覺把戲。
這是 Adrian 首次與 Victor Vasarely 並列展出。這位維也納藝術家是 1965 年 MoMA 歐普藝術展覽 The Responsive Eye 中唯一的奧地利人。展覽按年代鋪陳,從 Adrian 於 1950 年代創作、透視效果把觀者拉入深處的「跳躍畫」,一路展至 Vasarely 的 Vega 系列,以及令平面畫布看似彎曲的大型六角形畫作。策展人 Constanze Malissa 表示,兩人都運用網格與基本形狀,動搖觀者的感知。
Albertina 館長形容展覽在視覺上相當費神,參觀時不妨放慢腳步。展覽位於 Albertina Modern 地庫,已包括在 €17.90 的門票內;展期現延至 2027 年 1 月 10 日,比原先公布的日期長兩個月。
Adrian 的凹凸玻璃拼貼
留意 Aufbruch ins Innere:彩色幾何形狀置於有紋理的工業玻璃後方,你走過時,形狀會移位並重新組合。
跳躍畫
約 15 件創作於 1951 至 1955 年的小型抽象幾何作品;看得越久,透視效果越在遠近之間翻轉。
Vasarely 的大型六角形畫作
以平面幾何構成的大型六角形畫作,呈現出彎曲空間與翻滾立方體的效果。
Kiu-Siu (1963)
Vasarely 一幅每邊逾兩米的畫布,綠線與紅線交錯成局部方格,亦是展覽的主打形象。
Adrian 的肖像水彩畫
一組創作於 1970 年代的作品,把頭髮、眼睛與嘴巴拆解成如模板般的色塊,並以幾何形狀形成對比。
你對閃爍敏感:Albertina 館長本人形容這個展覽在視覺上相當費神。
19 歲以下人士免費入場。