i這座純白立方建築由 Joseph Maria Olbrich 於 1898 年建成,作為 Vienna Secession 藝術家群體顛覆傳統的宣言之作。建築頂着標誌性的月桂葉金球圓頂,立面上依舊鐫刻着其創會格言:「每個時代有其藝術,每種藝術有其自由」。時至今日,這裡仍是一座由藝術家主導營運的國際當代藝術展覽館,定期同時舉辦多場個人展覽。地庫則設有永久展廳,長期陳列 Gustav Klimt 於 1902 年創作的巨作《貝多芬橫飾帶》(Beethoven Frieze)。

聲音藝術先鋒 Bernhard Leitner 展出新作與早期沉浸式聲音裝置,當中包括以水為媒介的聲音空間,以及能透過身體切實感受震動的「聲音梳化」(Sound Couch)。

Lap-See Lam 呈獻全新玻璃雕塑、聲音及空間裝置,探討離散族群與家族歷史;作品以竹形玻璃結構結合緊扣香港記憶的音景,交織出深邃的文化意象。

牆上掛滿寫有出逃奴隸名字的紙頁,每張均記下日期、地點並繪上一朵花卉;展廳中更伴隨 Ellis 朗讀這些名字的聲音迴盪。

現居維也納的日本藝術家 Yoshinori Niwa 透過參與式行為藝術創作,深入探討權力架構、公眾參與及社會議題。

現居洛杉磯的畫家 Beaux Mendes 於 Vienna 駐留創作期間,透過一系列繪畫與雕塑作品,深入探討風景畫與權力及殖民主義之間千絲萬縷的關係。

波蘭藝術家 Iza Tarasewicz 善用回收廢料構建大型模組化裝置,創作靈感汲取自哲學、量子物理學以至混沌理論。
這些小幅油畫以自行訂下的規則為基礎,規定畫幅、色調及色彩次序;作品以緩慢的層層疊畫完成,將早前的筆耕痕跡掩藏起來。
以攝影及雕塑作品探討開採活動對生態與心理的影響,光滑亮澤的表面則被氣泡、塵埃與裂紋打破。
這位剛果藝術家透過殖民時期的照片檔案,探問帝國如何塑造景觀與影像,並與 Secession 大樓的裝飾元素展開對話。
展出以小幅作品為主的繪畫,游走於建築、室內、具象與抽象之間;作品以外露的畫框及半透明支撐物取代畫布。
以動態影像、聲音與表演,探討人工智能如何生成影像與身份,並呈現深度偽造變裝歌舞表演《The Zizi Show》。
自 1960 年代後期以來,她的創作橫跨攝影、錄像與雕塑,運用垂墜的絲絨、大理石和石膏,並以摺痕為核心母題。