iTate Modern · Bankside
約200張照片印相,出自80多位藝術家之手,展現圖像主義如何成為首個國際藝術攝影運動,並風行全球。
預覽:撰寫於展覽開幕之前
展覽四個章節中的第二章設有一間正在運作的暗房,聚焦照片印製。當中展示了同一張照片以不同方式印製的成對作品,包括 Peter Henry Emerson 於1886年拍攝的《A Norfolk Boat-Yard》,讓你看見印製過程如何大幅改變影像。
圖像主義自1880年代起興起,是首個大力推動攝影成為藝術、而非單純紀錄的運動;Tate 以全球視野呈現這段歷史。展覽分為四個章節,展出200張由80多位攝影師創作的古董照片印相,涵蓋歐洲、美洲、亞洲和澳洲。展覽由 Emma Barton 的《The Awakening》(1903)開始,經過上海、南韓和新加坡的攝影會及其刊物,最後以 Lionel Wendt 的太陽化人像,以及 Steichen、Strand 和 Weston 跨入現代主義作結。
門票 £20(優惠票 £19;16至25歲人士持 Tate Collective 會員資格可購 £5 門票)。逢星期五及六開放至21:00;每月第三個星期二10:00至11:00設有輕鬆時段。
正在運作的暗房
設於照片印製章節,展示照片如何沖洗及印製。
Emerson 的《A Norfolk Boat-Yard》
同一幅1886年的影像以不同印製方法成對展出,讓你比較各個版本。
Long Chin-san 的《Pavilion Fairyland》
一幅攝於1940年代的風景照,借鑑中國水墨畫的視覺語言。
Yevonde 的《Godesses》
工作室章節展出以 Vivex 彩色工藝印製的照片;攝影師在拍攝時運用佈景、服裝和場景設計。
Lionel Wendt 的太陽化人像
展覽最後一章展出他於1930年代在斯里蘭卡創作的作品,呈現圖像主義與現代主義的交會。