阿姆斯特丹展覽

Wereldmuseum Amsterdam

走進當下仍在持續的歸還文物辯論，探討殖民時代來源受爭議的物件背後的兩難與故事。

Rembrandt House Museum

展出逾 80 件紙上作品，從 Rembrandt 到仍然在世的藝術家，呈現版畫家與素描家如何持續推展技法與物料的可能。參觀者亦可在展廳內繪畫，創作自己的作品。

Van Gogh Museum

月岡芳年版畫系列《月百姿》首度於 Van Gogh Museum 展出：以濃烈色彩描繪武士、戀人與神話人物。

Nxt Museum

這場由 LI-MA 聯合策劃的群展，回顧荷蘭先驅影像藝術畫廊 MonteVideo 創立初期的歷程，從 1970 年代的電子影像，一直梳理至今日的沉浸式藝術家。

Van Gogh Museum

The first retrospective in the Netherlands devoted to James McNeill Whistler (1834–1903): painter, printmaker, aesthete and enfant terrible.

Rembrandt House Museum

第五屆：藝術家 Marije Gertenbach 和 Shani Leseman 進駐 Rembrandt 故居內的工作室，訪客可於 11 月 13 日至 1 月 3 日期間觀看她們工作。

Rijksmuseum

一個世紀前，de Kooning 離開荷蘭前往紐約。今次回顧展由芝加哥藝術博物館共同策劃，展出逾 120 幅素描，以及廣受讚譽的繪畫和雕塑作品。

Stedelijk Museum Amsterdam

回顧 Yayoi Kusama 跨越七十多年的創作生涯，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、素描、時裝、拼貼及即興藝術活動，是一場具里程碑意義的展覽。

Stedelijk Museum Amsterdam

Pendleton 首個在荷蘭舉行的博物館展覽，展出十一幅畫作及八幅大型素描，探索抽象形式；當中大部分作品從未公開展出。

Rijksmuseum

攝影師兼電影製作人 Kadir van Lohuizen 記錄荷蘭的能源轉型：高聳的風力渦輪機、粗大的海底電纜，以及在外海上的巨型平台。

Foam Fotografiemuseum Amsterdam

這是中國攝影師首次在中國以外舉辦的大型個展，展出其近期以新疆為題的系列作品，聚焦家庭、青年與日常穿搭，並以時尚為切入點觀察社會。

Foam Fotografiemuseum Amsterdam

Nadav Kander 四十年來的攝影作品匯聚一堂，從他榮獲 Prix Pictet 的長江系列，到 Obama 和 David Lynch 的肖像，作品皆由脆弱、時間與靜謐的張力貫穿。

Allard Pierson

一場為 WorldPride 而設的展覽，從考古、書籍及劇場館藏中發掘被遺忘的 LGBTIQ+ 歷史故事。

Eye Filmmuseum

首個全面介紹奧地利電影導演 Ulrich Seidl 的荷蘭展覽，匯集他早期、鮮為人知及為展覽新近委約創作的電影作品，呈現晚期資本主義社會中平凡人的生活。

Huis Marseille, Museum for Photography

首次在荷蘭亮相的 Andrzej Steinbach 攝影展，呈現他精心構思的攝影作品。作品以類型學方式編排成系列，將觀看本身視為一個美學問題。

Huis Marseille, Museum for Photography

這是法阿混血藝術家首次在荷蘭博物館舉辦個展，展出以數百張照片拼貼而成的數碼拼貼作品，探討移民、母職與流離失所。

Verzetsmuseum Amsterdam (Dutch Resistance Museum)

Hella de Jonge 的 37 幅畫作和兩件雕塑，探索戰爭、家庭創傷與集體記憶，並以她的猶太家族歷史為根基。

Huis Marseille, Museum for Photography

這是歐洲博物館首次展出時裝攝影先驅 Adolphe de Meyer 重新發現的 75 張照片，記錄他在 1904 至 1909 年間於威尼斯 Palazzo Balbi-Valier 的生活。

H'ART Museum

Centre Pompidou 帶來逾八十件作品，呈現 Matisse 如何在色彩、形態與簡約之間尋求平衡，並與 Picasso、Rothko 及 Barnett Newman 的作品並置。

Foam Fotografiemuseum Amsterdam

黎巴嫩攝影師 Myriam Boulos 的個展。她是第 19 屆 Foam Paul Huf Award 得主，展覽呈現其作品《What's Ours》：一系列親密而充滿政治張力、以貝魯特為背景的攝影作品。

Oude Kerk

南韓藝術家 Mire Lee 展出一組會動、近乎有生命的裝置，由矽膠、鋼材、馬達和液體構成，探索慾望、腐朽與轉化。

Amsterdam Museum

一系列標誌性的17世紀城市景觀，展現阿姆斯特丹如何描繪自身為富裕而創新的世界強權，以及這座城市如何轉型為全球貿易樞紐。

STRAAT Museum

攝影師 Henry Chalfant 對塗鴉文化的記錄，由 SUSO33 策展，並展出來自 Dutch Graffiti Library 的檔案資料，連結他的鏡頭與荷蘭塗鴉文化。

Het Scheepvaartmuseum

這件裝置由逾千條金色與深紅色的針織布條組成，喚起東印度公司商船 Amsterdam 的幽影：金色象徵貿易與繁榮，紅色則象徵殖民主義與剝削。

Rijksmuseum

二十四件曾穿着、改造和重用的衣物，年代由 1640 年至 1930 年，從 17 世紀的刺繡便鞋，到由 Six 家族世代相傳的一襲裙子。

Joods Museum (Jewish Museum, Jewish Cultural Quarter)

透過猶太裔幻術師，探索魔術的黃金時代，從 Harry Houdini 到 Hans Klok，還有供參觀者親自嘗試的魔術把戲。

Amsterdam Museum

人的故事與權力的交織：透過昔日居民與被奴役者後代的敘述，了解阿姆斯特丹運河畔的宏偉宅邸如何以殖民貿易及種植園奴隸制度的收益興建。

Museum Willet-Holthuysen

展覽探討這座宅邸兩位十八世紀住客如何憑藉種植園貿易累積財富，並設有語音導賞，由一位曾在蘇里南 Jagtlust 種植園遭奴役的女性之後代帶領。

Het Scheepvaartmuseum

編舞家 Sedrig Verwoert 追溯離散社群中的舞蹈，將他在蘇里南與庫拉索研究 Winti、Kawina 和 Tambu 的旅程紀錄，與舞蹈電影《Strange Fruit 2.0》並置呈現。

Het Scheepvaartmuseum

五年來，Vanfleteren 從法國北部到荷蘭南部沿岸拍攝海岸線：展覽中的海景隨展廳逐一轉變，由如鏡面般平靜，漸入迷濛霧色，最後走向風暴。

Wereldmuseum Amsterdam

A tribute to disco's roots in Black, Latino and queer underground clubs, with tracks, videos, art, fashion and design celebrating freedom.