维也纳当期展览

Belvedere 21

从女性主义先锋派到当代的艺术家们，以1985年的里程碑式展览《Kunst mit Eigen-Sinn》为基石，深入探讨社会、性别与生态议题。

Architekturzentrum Wien (Az W)

KOSMOS architects将目光投向那些维持城市运转的临时构造——从施工现场到日常修缮工程，探寻它们所展现出的运作效率与应变之道。

Albertina Modern

纪念 Franz West 八十诞辰的回顾展，以其标志性的“适形体”（Adaptives / Passstücke）为核心——这些可供佩戴和触碰的雕塑作品，模糊了艺术与日常生活的界限。

Wien Museum

探索故乡如何塑造了Franz West，重点聚焦他从1960年代末至1980年代初的艺术成型时期。本展与Albertina Modern举办的Franz West平行特展同期拉开帷幕。

Kunst Haus Wien – Museum Hundertwasser

在 Project Room Garage 举办的个展，以海洋为纽带，探讨岛屿、迁徙与生态危机。展览开启以流动之水为主题的 Aqua 系列。

Albertina

向奥地利先锋艺术家 Arnulf Rainer (1929-2025) 致敬。这位以不妥协精神著称的艺术革新者，在20世纪50年代以激进的“覆盖画”（Overpaintings）将绘画推向了极限。

Kunsthalle Wien

艺术家 Tiffany Sia 在奥地利的首次个展：一部聚焦台湾金门群岛冷战历史遗存的全新影像作品，穿梭于掩体碉堡、海滩与无线电广播之间。展出于 MuseumsQuartier。

Leopold Museum

100余幅以冷静澄澈为标志的新客观主义摄影杰作，汇聚了从 Renger-Patzsch、Sander 与 Blossfeldt，到 Trude Fleischmann 等奥地利摄影名家的经典作品。

Belvedere 21

第六届 Civa 双年展汇聚五位国际艺术家的创作，通过讲座、电影放映和现场表演，对当下的盲目提速与效率至上主义展开反思。

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien

Allan Kaprow 于 1963 年创作的参与式作品《Push and Pull: A Furniture Comedy》由观众重新布置家具，以此为展览奠定主轴。展览聚焦集体行动，并将博物馆视为一间临时工作室。

MAK – Museum of Applied Arts

回顾 VIENNA DESIGN WEEK 二十年来的海报，向每年秋季塑造这一节日视觉面貌的设计师致敬。展览位于 MAK Poster Forum。

State Hall of the Austrian National Library (Prunksaal)

依托图书馆馆藏，溯源两千载爱之历程——从远古创世神话与中世纪情歌，一路漫溯至 Mozart、Schubert、Goethe 与 Bachmann。

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien

这位格鲁吉亚艺术家的首场美术馆个展以“儿童形象”为引，重新反思人们初次邂逅艺术的体验，巧妙融合了身体律动、触觉感知，以及来自Picasso、Goldin和Paik的作品。

Jewish Museum Vienna (Jüdisches Museum Wien)

展出于Dorotheergasse：以色列艺术家Eran Shakine创作的幽默大幅油性粉彩作品，跟随三位头戴高顶礼帽的男子——分别代表各自的信仰——共同探索三大一神教之间的相通之处。

Vienna Secession (Secession)

声音艺术先驱 Bernhard Leitner 呈现其早期与新作沉浸式声音装置，其中包括一件基于水元素的声音空间作品，以及一件能通过身体感知共振的“声音沙发”（Sound Couch）。

Vienna Secession (Secession)

Lap-See Lam 围绕离散社群经历与家族史创作的全新玻璃雕塑、声音装置与空间物件，将竹节般的玻璃造型与一段与 Hong Kong 紧密交织的声音景观相融合。

Vienna Secession (Secession)

墙面上贴满了记录逃亡黑奴名字的纸页，每张均注有日期、地点并绘有一朵花，伴随着 Ellis 朗读这些名字的原声在展厅中回荡。

MAK – Museum of Applied Arts

本展与 Wien Modern 联合呈现，Annea Lockwood 的多声道声音装置沿着多瑙河的流向，从黑林山一路延伸至黑海，将奔流的河水之声与沿岸居民的生活话语交织在一起。

MAK – Museum of Applied Arts

本次回顾展聚焦维也纳陶艺家 Vally Wieselthier (1895-1945) 的艺术生涯。她极富表现力的陶艺雕塑跨越欧洲与美洲；展览展出了多件来自其美国遗赠中的珍贵作品，其中不少为首次公开展出。

Lower Belvedere

波兰先锋派艺术家 Erna Rosenstein（1913–2004）回顾展，呈现约80件绘画、素描、拼贴组装艺术及诗歌作品，深刻探讨创伤、记忆与韧性。

Albertina Modern

欧普艺术先驱 Victor Vasarely 与 Marc Adrian 联袂呈现：以几何网格与视错觉效果，赋予画面灵动的视觉韵律，令观者的视线随之起伏跃动。

Natural History Museum Vienna (Naturhistorisches Museum Wien)

Jürgen Merz 通过今昔对比的摄影作品重访了19世纪阿尔卑斯山的冰川景观，直观展现了冰川消退的惊人速度。展出地点：1层走廊（Hallway, level 1）。

State Hall of the Austrian National Library (Prunksaal)

Erich Lessing于1956年10月28日在布达佩斯拍摄的接触印样。那一天，匈牙利起义一度看来已取得胜利。这张照片由公众投票选出，在Bridge of Humanity展览中展出。

State Hall of the Austrian National Library (Prunksaal)

首度公开展出的珍贵历史摄影，重现1956年约20万匈牙利难民跨越边境寻求庇护时，奥地利开展的人道主义救援行动。

Albertina

German comedy legend Otto Waalkes as painter, sending his Ottifants roaming through art history in dialogue with the Albertina's collection.

Leopold Museum

画家 Herbert Boeckl 与雕塑家 Hans Josephsohn 生前从未谋面，如今却在此展开跨时空对话：共同探索身体意象、材质肌理以及对形态的不倦追索。

Technisches Museum Wien (Vienna Technical Museum)

来自 VERBUND、奥地利初创企业和研究人员的八项储能创新，涵盖盐水电池、氧离子电池、绿色氢能和智能电动汽车充电等领域，另设一款互动电网游戏。

MAK – Museum of Applied Arts

Thomas Demand 将从巴洛克时期至20世纪初的历史剧场舞台模型，转化为全新的摄影系列作品，并结合大型墙面装置与定制照明进行呈现。

Wien Museum免费

唐氏综合征人士讲述自己的故事，分享他们的日常生活、求学与工作、友谊、兴趣爱好和梦想。

Weltmuseum Wien

本次快闪展览将 Guido Boggiani 约1900年拍摄的摄影作品及藏品，与当今巴拉圭 Ishír（Chamacoco）族人的声音并置对话。

Lower Belvedere

维也纳动态主义（Viennese Kineticism）领军人物 Erika Giovanna Klien (1900–1957) 个展：飞鸟、跃动的身躯、旋转的机械，以及她后期的纽约时期作品。

Albertina

20世纪两位具象艺术巨匠Picasso与Bacon的巅峰对话，见证他们对人体形态既狂野又颠覆性的艺术重塑。

Technisches Museum Wien (Vienna Technical Museum)

这是一场跨越五个楼层的循环经济特别展览，聚焦如何从产品设计的源头重新构想食物、服装、居住与休闲生活，现场展出包括藻类生物面料服饰在内的多项前沿创意项目。

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien

围绕 Kate Millett 于 1972 年创作的装置作品构筑，这场分为五个乐章、贯穿五个楼层的展览汇集了约 400 件馆藏珍品、借展与委约创作，共同探寻“凝视”的本质与力量。

Kunst Haus Wien – Museum Hundertwasser

作为Klima Biennale Wien的核心展览，本展汇聚了包括Cecilia Vicuña与Kapwani Kiwanga在内的13位国际艺术家的创作。他们借助雕塑、装置、摄影与影像等多元媒介，深入探讨种子、消逝与生命再生等核心命题。

Albertina

Albertina 首次专门聚焦馆藏女性艺术家的展览，展品跨越从中世纪修道院版画到20世纪70年代早期女性主义艺术作品的漫长历程。

Albertina

美国画家 Shara Hughes 笔下如狂热梦境般的风景画：野兽派与表现主义色彩交织，勾勒出盛放的巨型花卉、如梦似幻的幽林与烈焰般的晚霞。

Heidi Horten Collection

这位奥地利艺术家兼哲学家的首场大型回顾展：汇集雕塑、绘画、素描、影像作品，以及一件探讨大地作为历史、生命与记忆载体的场域特定装置。

MAK – Museum of Applied Arts

汇聚玩具制造百年历史中的约150款建筑拼装积木，材质涵盖木材、金属、酪素塑料（Galalith）及乐高积木，现场特设八个互动体验区供观众亲手拼搭畅玩。

Jewish Museum Vienna (Jüdisches Museum Wien)

在 Dorotheergasse Project Space 展出：Nives Widauer 创作的装置作品，以投影呈现在一只历史悠久的竖琴琴箱上，讲述在维也纳长大的竖琴演奏家 Steffy Goldner。

Wien Museum

本展精选 Wien Museum 时尚馆藏中的约350件服饰，以此勾勒出一幅色彩的文化史图景，深入探讨色彩如何作为社会地位、情感表达与身份认同的象征。

Weltmuseum Wien

KHM的一场展览，聚焦以弗所一座八角形陵墓背后的悬案，故事发生在克娄巴特拉、凯撒、马克·安东尼与奥古斯都的时代。展览在Neue Hofburg举行。

Upper Belvedere

在上美景宫（Upper Belvedere）的 Carlone Hall 中，Asta Gröting 的影像装置作品让一件件变形的日常物件在湛蓝的夏日晴空中慢速漂浮。

Jewish Museum Vienna (Jüdisches Museum Wien)

在 Museum Judenplatz 展出：1938年后，维也纳如何剥夺犹太人的权利并迫使他们离开，以及那些逃离者的人生。

Sigmund Freud Museum

弗洛伊德一家在纳粹占领维也纳期间最后的岁月：通过最新获得的档案文献，揭示西格蒙德与亚历山大·弗洛伊德遭剥夺财产的经过，以及其四位姐妹惨遭杀害的悲剧。

Weltmuseum Wien免费

这是一个供公众参与的空间，来自维也纳各地的社群与三位受邀艺术家在此共同思考世界与博物馆。免费入场。

Heidi Horten Collection

以女性鞋履为主题的陈列展，探讨它作为恋物对象、投射载体和女性主义批判对象的意义；展出Andy Warhol的鞋履版画，以及Birgit Jürgenssen、Gudrun Kampl和Sylvie Fleury的作品。

Weltmuseum Wien

通过约1900年代军火贩子的珍贵照片、馆藏物件及当代艺术作品，本展览梳理了全球枪支贸易的发展轨迹，并对有关“原始”武器的殖民主义迷思提出质疑与反思。

Natural History Museum Vienna (Naturhistorisches Museum Wien)

在NHM旗下的Narrenturm分馆（Spitalgasse 2, 1090），一场聚焦电病理学的特别展览正在呈现：回顾维也纳在此领域的开创性研究，剖析电流对人体的损伤机制，并深入探讨急救常识与安全防范措施。

Weltmuseum Wien

展出 Weltmuseum 库房中鲜少（甚至从未）公开展出的珍贵藏品，并讲述其渊源流变与背后蕴含的文化意涵。

Natural History Museum Vienna (Naturhistorisches Museum Wien)

这场周年特展梳理了一座拥有三万件展品的帝国藏馆如何壮大至三千万件藏品的历程，并以批判性视角审视了收藏与科学探险背后更为晦暗的一面。

Natural History Museum Vienna (Naturhistorisches Museum Wien)

遗传学与考古学揭示了维也纳附近两处中世纪早期墓地中的亲缘关系，通过普通人的生活重新讲述民族大迁徙时期的历史。展厅 21。

Dom Museum Wien

从中世纪至今，动物与人类之间既亲密又复杂的联结；展出作品涵盖 Goya、Ensor、Maria Lassnig、VALIE EXPORT 以及 Graciela Iturbide 等艺术家。

Technisches Museum Wien (Vienna Technical Museum)

纤维、功能与时尚：本次特展将服饰纺织品解构为纤维、纱线与面料，从19世纪的展品一路探索至当下的产能过剩与纺织废弃物问题。

Sigmund Freud Museum

这幅为 Showroom Berggasse 19 创作的巨幅三联壁画描绘了内心世界，中央是一把扶手椅，椅上放着 Jane McAdam Freud 创作的金属丝网蛋形雕塑。