iAlbertina ModernInnere Stadt
欧普艺术先驱 Victor Vasarely 与 Marc Adrian 联袂呈现:以几何网格与视错觉效果,赋予画面灵动的视觉韵律,令观者的视线随之起伏跃动。
站在 Marc Adrian 的一幅玻璃拼贴作品前,向侧面迈一步,画面便随之重新排列。他将几何形状绘制出来,置于带棱纹的工业玻璃之后,因此你看到的画面取决于站立的位置。展出的约 70 件作品不断上演着类似的视觉把戏。
这是 Adrian 首次与 Victor Vasarely 并列展出。Adrian 是一位维也纳艺术家,也是 1965 年 MoMA 欧普艺术展《The Responsive Eye》中唯一入选的奥地利人。展览按年代铺陈:从 Adrian 创作于 20 世纪 50 年代、透视效果将观者引入纵深的“跳跃画”,到 Vasarely 的 Vega 系列,以及让平面画布仿佛弯曲起来的大型六边形绘画。策展人 Constanze Malissa 表示,两位艺术家都运用网格与基本形状,扰乱观者的感知。
Albertina 馆长称,展览在视觉上颇具挑战,建议放慢脚步观看。展览位于 Albertina Modern 的地下层,已包含在 17.90 欧元的门票中,现将展期延长至 2027 年 1 月 10 日,比最初公布的日期晚两个月。
Adrian 的棱纹玻璃拼贴作品
留意《Aufbruch ins Innere》:彩色几何形状置于带纹样的工业玻璃之后,随着你走过,形状不断变换、重新组合。
跳跃画
约 15 件创作于 1951 至 1955 年的小幅抽象几何作品;凝视得越久,透视关系越在近与远之间翻转。
Vasarely 的大型六边形绘画
以平面几何形状构成的大幅六边形绘画,呈现出弯曲的空间与翻滚的立方体。
Kiu-Siu (1963)
Vasarely 创作的一幅画布作品,每边超过两米;绿线与红线交织,组成不完整的方格,也是本次展览的主视觉作品。
Adrian 的肖像水彩画
创作于 20 世纪 70 年代的一个系列,将头发、眼睛和嘴巴拆解为轮廓近似模板的色块,以几何形状形成对比。
如果你对闪烁敏感,请慎重考虑:Albertina 馆长本人称这场展览在视觉上颇具挑战。
19 岁以下观众免费入场。