iMusée du quai Branly - Jacques Chirac 于2006年开馆,由让·努维尔(Jean Nouvel)设计,致力于展示非洲、亚洲、大洋洲和美洲的原住民艺术与文化。馆藏逾百万件文物,其中约3,500件在河岸边一条蜿蜒曲折、光线幽暗的展廊中轮流展出,与埃菲尔铁塔遥相呼应。建筑外部被花园环绕,并覆有植物学家帕特里克·布朗(Patrick Blanc)设计的垂直绿墙,使博物馆本身也成为当代建筑的一处标志性景观。

这是Yo-E Ryou在Collections Plateau的音乐盒空间中呈现的装置作品,通过声音、呼吸与时间的绵延层层展开,探索身体、水与记忆之间的共鸣。

从新几内亚的丛林深处到北方画派大师的画作,这场展览追溯了人类对天堂鸟长达五个世纪的迷恋。
聚焦美国西北部的艺术与文化,深入探索第一民族(First Nations)的艺术传统,呈现以渡鸦等神话生灵与动物神灵为核心的图腾与意象。
一组罕见的摄影藏品,记录了法属波利尼西亚早期摄影的第一个十年,重点展出海军军官Gustave Viaud与Paul Emile Miot的珍贵镜头记录。
艺术家 Romeo Mivekannin 巧妙运用镜面反射与金属雕塑,重新审视殖民博览会与“人类动物园”的历史,并对博物馆馆藏的历史人类学摄影档案做出了全新诠释。
蓬皮杜艺术中心将多代艺术家的作品陈列在博物馆的常设展览动线上,以形式上的呼应和对传统的批判性重释,与馆藏展开对话。
法国国家博物馆首次举办阿伊努主题展览。阿伊努人是日本北部的原住民。当代原住民艺术将过去与现在相连,展品借自日本的国家阿伊努博物馆。
撒哈拉以南非洲的十个世纪与二十个王国:从王冠、宝座、权杖和王室面具,到当代作品,展览探讨艺术如何表达并赋予权力正当性。展览曾于阿布扎比卢浮宫首展。
藏品背后不为人知的保护工作:辨识材料、保护物件,以及修复工作的边界。展览通过修复前后的物件和科学影像,呈现这些工作。
展览在博物馆的 Boîte arts graphiques 展出馆藏尼泊尔摄影作品,从19世纪的王室肖像到当代摄影师 Prasiit Sthapit 的作品,探讨影像如何塑造尼泊尔在世界上的可见度。
这位歌手兼反种族隔离活动家的生平。1959年,她被迫流亡南非,后来凭借《Pata Pata》成为世界级巨星,并以歌声为民权事业和泛非主义发声。