Museum of Modern Art (MoMA)

Joan Snyder的抽象绘画层层运用油画颜料、丙烯颜料、织物、塑料水果、花朵和稻草，体现了她五十余年来不断实验、充满象征意味的绘画实践。

Sheree Hovsepian 将身体局部的照片与陶瓷、袜类、线绳和木材组合成三维构成，探索碎片化的人体形象。

遍布Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden的独立屏幕运用机器学习与源自fMRI的数据,实时生成幻觉般的影像,探索非人类与机器的认知方式。

这是首次对西非七国现代建筑展开的大型综合考察，涵盖从1950年代末至1980年代初的历史，探讨建筑如何塑造了这些新独立国家的面貌。展出的大部分展品此前从未公开展示过。

本次展览时间跨度超过100年，通过35余位艺术家和电影人的作品，追溯动画艺术在纽约的发展源流，从默片时代的经典形象菲力猫，到后来数十年间的独立动画创作者，尽收其中。

这是为MoMA大堂创作的大型定制装置:从地面直抵天花板的绚烂色彩与抽象图案交织成一场万花筒般的视觉盛宴,历时六周绘制完成,并首次以音乐为创作灵感来源。

这件装置作品延续了 Yoko Ono 数十年来的和平倡议实践，以及她与 MoMA 的合作历程，并通过广告牌、明信片等形式传递她的“Imagine Peace”理念。

Marianne Wex于1970年代展开的女性主义摄影调查，聚焦身体语言中的性别差异，此次与当代艺术家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品并置展出，重新审视身体在公共空间中的呈现。

A survey of painter Nilima Sheikh's five-decade practice, tracing her engagement with Kashmir through narrative scroll paintings including a new, site-responsive series debuting at MoMA.

这是MoMA首次举办完全聚焦于信息设计的展览，呈现30件数字与模拟设计作品——其中包括六件新入藏之作——探讨设计师如何帮助我们将复杂数据可视化，并塑造我们对其的理解。

本次展览考察超现实主义者将书籍作为艺术物件的种种实验，聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等艺术家的创作，其核心内容围绕Helen and Sam Zell Collection捐赠的一批珍贵艺术家手工书展开。

数字装置作品《Berl-Berl》将柏林早已消失的湿地重新构想为一片会“歌唱”的数码沼泽，融合生态研究、斯拉夫民间传说与游戏引擎技术，探索人类与非人类共存的世界。

数十年来首次,布朗库西位于巴黎的工作室(目前正在翻修)将罕见出借多件雕塑作品,与MoMA馆藏的布朗库西作品汇聚一堂,同时展出的还有他的摄影、影像、手工雕刻的家具、工具及档案资料。

这是Na Mira在纽约的首次个人博物馆展览：她为Kravis Studio空间全新委任创作了一件媒体装置作品,运用无线电波、红外热感与全息投影技术,灵感取自韩国巫俗信仰与结构主义电影传统。

这是关于Piet Mondrian在纽约生活的最后几年(1940-44)首次举办的大型专题展,展览将Broadway Boogie Woogie与Victory Boogie Woogie在30年来首次重聚,并追溯了boogie woogie音乐对其晚期创作的影响。

Herndon 与 Dryhurst 为本次展览创作的新委托作品：观众参与合唱演出，在 Kravis Studio 中用于训练人工智能模型；模型生成的视听内容则呈现在 Hyundai Card Digital Wall 上。

以艺术家为中心，讲述非洲现代艺术在独立时期的发展史，围绕津巴布韦、塞内加尔、阿尔及利亚、尼日利亚和南非举办的大会与艺术节展开。

纽约二十多年来首个大型 Eva Hesse 博物馆展览，以她的绘画为核心，并展出重要画作和大型雕塑，包括《Contingent》（1969）。