Museum of Modern Art (MoMA)

这场聚焦式展览围绕黑川纪章（Kisho Kurokawa）1972年建成的新陈代谢派标志性建筑Nakagin Capsule Tower展开，以一个完全修复的舱体（A1305）为核心，辅以模型、图纸、档案影像及租户访谈，追溯这座建筑长达50年的历史及其2022年被拆除的经过。

Peggy Weil创作的两件沉浸式地下景观作品——88 Cores和18 Cores——在MoMA大厅24英尺宽的巨幕上,展现了地球深邃的气候历史。

本次展览聚焦MoMA所藏Frida Kahlo与Diego Rivera的作品,呈现六幅Kahlo画作及十余件Rivera作品,并与Met Opera首演的El Ultimo Sueno de Frida y Diego同期举办。

这是五十多年来北美首次举办的马塞尔·杜尚回顾展,汇集了这位观念艺术激进先驱跨越六十年创作生涯的绘画、雕塑、现成品、影像与摄影作品。

来自MoMA联合创始人Abby Aldrich Rockefeller民间艺术收藏中的近50件作品——肖像画、风向标、木制玩具——历经70多年后首次回归展出,与美国现代艺术作品并置呈现。

遍布Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden的独立屏幕运用机器学习与源自fMRI的数据,实时生成幻觉般的影像,探索非人类与机器的认知方式。

这是首次对西非七国现代建筑展开的大型综合考察，涵盖从1950年代末至1980年代初的历史，探讨建筑如何塑造了这些新独立国家的面貌。展出的大部分展品此前从未公开展示过。

这是为MoMA大堂创作的大型定制装置:从地面直抵天花板的绚烂色彩与抽象图案交织成一场万花筒般的视觉盛宴,历时六周绘制完成,并首次以音乐为创作灵感来源。

本次展览时间跨度超过100年，通过35余位艺术家和电影人的作品，追溯动画艺术在纽约的发展源流，从默片时代的经典形象菲力猫，到后来数十年间的独立动画创作者，尽收其中。

2026年Kravis Studio Residency将邀请Pageant——一个由艺术家自主运营的布鲁克林表演空间——入驻一个月，其间将举行排练、工作坊，以及一场持续一整天的表演马拉松。

编舞家Sarah Michelson在Marron Family Atrium进行每日舞蹈表演,将这一空间当作自己的工作室,并与轮换出演的舞者们共同创作。

Marianne Wex于1970年代展开的女性主义摄影调查，聚焦身体语言中的性别差异，此次与当代艺术家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品并置展出，重新审视身体在公共空间中的呈现。

本次展览回顾画家Nilima Sheikh长达五十年的创作生涯，梳理她以叙事性卷轴画探索克什米尔议题的艺术历程，其中包括一组专为此次展出、在MoMA首次亮相的全新场域回应系列作品。

这是MoMA首次举办完全聚焦于信息设计的展览，呈现30件数字与模拟设计作品——其中包括六件新入藏之作——探讨设计师如何帮助我们将复杂数据可视化，并塑造我们对其的理解。

本次展览考察超现实主义者将书籍作为艺术物件的种种实验，聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等艺术家的创作，其核心内容围绕Helen and Sam Zell Collection捐赠的一批珍贵艺术家手工书展开。

数字装置作品《Berl-Berl》将柏林早已消失的湿地重新构想为一片会“歌唱”的数码沼泽，融合生态研究、斯拉夫民间传说与游戏引擎技术，探索人类与非人类共存的世界。

数十年来首次,布朗库西位于巴黎的工作室(目前正在翻修)将罕见出借多件雕塑作品,与MoMA馆藏的布朗库西作品汇聚一堂,同时展出的还有他的摄影、影像、手工雕刻的家具、工具及档案资料。

这是Na Mira在纽约的首次个人博物馆展览：她为Kravis Studio空间全新委任创作了一件媒体装置作品,运用无线电波、红外热感与全息投影技术,灵感取自韩国巫俗信仰与结构主义电影传统。

这是关于Piet Mondrian在纽约生活的最后几年(1940-44)首次举办的大型专题展,展览将Broadway Boogie Woogie与Victory Boogie Woogie在30年来首次重聚,并追溯了boogie woogie音乐对其晚期创作的影响。