Museum of Contemporary Art TokyoKiba, Koto
Tada Minami—Still, Shimmering Light
A primeira exposição individual em Tóquio da escultora Tada Minami (1924-2014) em 35 anos, reunindo esculturas, lustres e «esculturas de luz» arquitetónicas realizadas ao longo dos seus 70 anos de carreira.
Mais em Tóquio
Erga o olhar para o átrio de 19 metros do MOT: Soar paira sobre a sua cabeça, uma escultura suspensa feita de chapas de aço inoxidável soldadas, a primeira de Tada. Foi retirada da câmara municipal de Minamiashigara por receio de sismos e refeita pelo ateliê da artista para esta exposição.
As cerca de 70 obras no B2F estão dispostas por ordem cronológica: das pinturas a óleo dos anos 1950, com subestações elétricas, a placas de alumínio que ela martelou e queimou com maçarico até ficarem enrugadas, para que não guardassem impressões digitais. Contorne Phase-Space 6943, uma forma de acrílico revestida de alumínio até se tornar um espelho: a sala e as pessoas que a percorrem giram pela sua superfície. Seguem-se as obras encomendadas: blocos de vidro da parede luminosa do Imperial Hotel e lustres reconstruídos. Chain-delier, a peça que levou à encomenda do Palácio Imperial, é feito de correntes de bolinhas para lavatório. Foi uma corrente de tampão de lavatório que lhe abriu as portas do palácio.
O crítico do Yomiuri considerou que as peças se integram no espaço sem deixarem de cativar. Algumas obras encomendadas estão representadas apenas por fotografias e esboços. Os bilhetes custam ¥1.600; entrada gratuita para crianças do ensino primário e mais novas. Às sextas-feiras de novembro, a exposição está aberta até às 20h00. Encerra às segundas-feiras, a 13 de outubro e a 24 de novembro.
Não perca
Soar, suspensa no átrio
Chapas de aço inoxidável soldadas, suspensas no átrio de 19 metros e refeitas para esta exposição depois de a peça original ter sido retirada da câmara municipal de Minamiashigara por receio de sismos.
Phase-Space 6943
Procure a forma de acrílico revestida de alumínio até se tornar um espelho: à medida que a contorna, as paredes, o chão, o teto e as pessoas que passam giram pela sua superfície.
A série Frequency
Grandes peças de alumínio dos anos 1960, amarrotadas em suaves rugas. Foram feitas martelando e queimando o metal com maçarico, de modo que não restasse qualquer vestígio da mão da artista.
Chain-delier
Reconstrução em tamanho real do lustre que criou em 1963 para o salão da Matsuya em Ginza, feito com correntes de bolinhas para lavatório. A peça deu origem à encomenda do Palácio Imperial.
Zuiun, a nuvem de Osaka
Elemento da iluminação do Rihga Royal Hotel Osaka, inspirada numa nuvem púrpura; foi reconstruído com cerca de 3.000 dos componentes originais de vidro cristal.
Ideal para
- Visitas noturnas
- Nerds de carteirinha
- Visitas de fora
Com crianças
Entrada gratuita para crianças do ensino primário e mais novas; os alunos do ensino básico e secundário pagam ¥640.
Museum of Contemporary Art Tokyo: outras exposições
Em cartaz por perto
iA beleza da frieza: Coleção de artesanato em vidro do Edo-Tokyo Museum (The Beauty of Coolness: Edo-Tokyo Museum Glass Craft Collection)
Edo-Tokyo Museum
iSuikoden: The Water Margin, Outlaws of the Marsh
Tokyo Station Gallery
iObras-primas da coleção do Itsuo Art Museum: Buson, Go Shun e a arte do chá (Masterpieces from the Itsuo Art Museum Collection: Buson, Go Shun, and the Art of Tea)
Suntory Museum of Art
Créditos das imagens
4
- A beleza da frieza: Coleção de artesanato em vidro do Edo-Tokyo Museum (The Beauty of Coolness: Edo-Tokyo Museum Glass Craft Collection)Courtesy of Edo-Tokyo Museum
- Suikoden: The Water Margin, Outlaws of the MarshCourtesy of Tokyo Station Gallery
- Obras-primas da coleção do Itsuo Art Museum: Buson, Go Shun e a arte do chá (Masterpieces from the Itsuo Art Museum Collection: Buson, Go Shun, and the Art of Tea)Courtesy of Suntory Museum of Art
- Museum of Contemporary Art TokyoKakidai, CC BY-SA 4.0