Detalhe da escultura In Between, de Leo Amino

Barnes Foundation · Benjamin Franklin Parkway / Museum District

Noguchi to Asawa: O design nos Estados Unidos do pós-guerra (Noguchi to Asawa: Designing Postwar America)

Em cartaz20 de setembro de 2026 – 10 de janeiro de 2027·$ 30

Escultura e design de seis artistas nipo-americanos — Isamu Noguchi, George Nakashima, Leo Amino, S. Neil Fujita, Kay Sekimachi e Ruth Asawa — cujo trabalho redefiniu o design moderno norte-americano após o encarceramento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial.

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As primeiras salas têm as paredes forradas de preto, com os pregos de telhado à vista, numa evocação dos barracões revestidos de papel alcatroado dos campos onde cinco destes seis artistas foram detidos durante a Segunda Guerra Mundial. Entre os objetos dos campos está um ramo seco de bitterbrush vindo de Minidoka, um dos pequenos ramos que Nakashima, Noguchi e Amino guardaram durante décadas.

Depois, as galerias ganham luz e cores típicas de meados do século XX, e os objetos tornam-se familiares: os candeeiros Akari e a mesa de centro IN-50 de Noguchi, as cadeiras de Nakashima, as formas suspensas de arame de Ruth Asawa, a capa de Time Out, de Dave Brubeck, concebida por S. Neil Fujita, e até o saco de snacks Bugles que também desenhou. A visita termina numa sala de estar mobilada com peças dos artistas. «Talvez não tenha um candeeiro Akari de Noguchi, mas pode ter as imitações da Target e da Ikea», disse a curadora Cindy Kang ao Inquirer.

A cenógrafa da exposição, Stephanie Goto, chama «pesada» a esta introdução. A mostra está na Roberts Gallery e está incluída no bilhete de entrada geral (30 dólares; 5 dólares para estudantes, válido por dois dias consecutivos). Há visitas guiadas de uma hora de quinta-feira a segunda-feira, às 13h, e nas First Fridays o museu fica aberto até às 21h.

Escolha da redação

As primeiras salas têm as paredes forradas de preto, com os pregos à vista, como os barracões dos campos onde estiveram detidos cinco destes seis artistas. Depois vêm as luminárias Akari de Noguchi, as formas de arame de Asawa e a capa de Time Out, de Fujita: os originais que inspiraram tantas imitações da Ikea.

Não perca

A mesa Milk House Table, de Nakashima
Mesa de centro de teca de 1944, feita depois de Nakashima ter deixado Minidoka; os nós e as fissuras foram mantidos à vista, em vez de serem lixados.
My Arizona, de Noguchi
Um relevo branco, repleto de reentrâncias e saliências, com uma folha de plexiglass magenta suspensa por cima, que projeta uma luz quente sobre a superfície.
Kunoyuki, de Sekimachi
Uma peça suspensa, de dimensões humanas, tecida com monofilamento transparente sem tingimento; tão diáfana que parece quase um fantasma.
A capa de Time Out, de Fujita
A capa do álbum de Dave Brubeck, de 1959, com campos de cor azul e formas arredondadas, ao lado da sobrecapa do livro The Godfather, também concebida por Fujita.
A forma de arame de sete lóbulos, de Asawa
Escultura suspensa de arame entrelaçado, com sete lóbulos interligados e esferas presas no primeiro e no sexto.

Ideal para

Visitas noturnas
Nerds de carteirinha
Visitas de fora

Evite se

Procura uma exposição de design leve: começa em salas negras concebidas para evocar barracões de campos de internamento.

Com crianças

Os PECO Free First Sunday Family Days (1 de novembro e 6 de dezembro, das 10h às 17h) têm entrada gratuita e incluem a exposição, além de atividades de criação artística e atuações.