Palais de Tokyo

Joseph Grigely transforma a acessibilidade num meio artístico, inserindo uma prótese arquitetónica no Palais de Tokyo e reformulando corpos com deficiência como corpos capacitados.

Com curadoria de Lucie Camous e Etienne Chosson, esta homenagem à artista performática com deficiência Cheryl Marie Wade (1948-2013) combina imagens de arquivo com artistas da comunidade crip de Berkeley.

Primeira retrospetiva francesa da escultora britânica Cathy de Monchaux, reunindo mais de cinquenta obras de 1984 até hoje, em veludo, metal e detalhes intricados.

Vencedor do Turner Prize, Jesse Darling preenche o grande hall de cobertura envidraçada com sinalização ilegível e uma multidão espectral de estantes coroadas por bandeiras, explorando a fragilidade do poder.

Inspirando-se em hospitais e na doença, Benoit Pieron constrói um mundo estranho e cintilante de teatro de sombras, lâmpadas cheias de purpurina e formas abstratas que exploram a intersexualidade e a deficiência.

Uma exposição monográfica de instalações em vídeo e esculturas em que Pauline Curnier Jardin investiga a vulnerabilidade do corpo, a representação feminina e a espiritualidade como desvios em relação à linha reta.

O ténis de mesa como meio de intercâmbio cultural e interação social, com obras de Hugo Beheregaray, Rachael Woodson e Julius Koller, nascidas de uma parceria com Corbeil-Essonnes, uma cidade conhecida pelas suas 303 mesas de ténis de mesa públicas.

Através do desenho, da pintura e da escultura, Neila Czermak Ichti funde memória e sonho para traçar histórias familiares, migrações e vozes marginalizadas que perduram.

O pintor Lassana Sarre cria pinturas murais e instalações sonoras em loop que celebram as rotinas despercebidas e as refeições partilhadas da equipa de segurança do Palais de Tokyo.

Uma mostra breve que traça as revoluções que moldaram a joalheria milanesa Pomellato desde 1967, através do estilo, da mestria artesanal, da cor e do empoderamento feminino.

A poesia visual de Babi Badalov espalha-se por têxteis, colagens e desenhos, misturando art brut, barroco e punk para explorar o exílio, a identidade e a liberdade de expressão.

Uma exposição monográfica sobre o fotógrafo marfinense Paul Kodjo, coproduzida com Les Rencontres d'Arles, que traça o seu trabalho documental e de fotonovela captando a transformação cultural da Côte d'Ivoire nos anos 1970.

As esculturas de Sonia Gomes, feitas a partir de tecidos, inspiram-se na herança afro-brasileira, transformando pano e ofício artesanal em veículos de memória, cuidado e resistência.