Victoria and Albert Museum · South Kensington
Schiaparelli: A Moda Torna-se Arte (Schiaparelli: Fashion Becomes Art)
A primeira exposição do Reino Unido dedicada a Elsa Schiaparelli, traçando a influência da designer surrealista desde os anos 1920 até hoje, e o renascimento da casa sob Daniel Roseberry.
O primeiro par que se encontra: o Skeleton Dress de 1938, de Elsa Schiaparelli, criado com Salvador Dalí, com costelas e coluna acolchoadas que se projetam da seda preta, ao lado do vestido de gala de Daniel Roseberry, de 2021, com um colar de pulmões em latão dourado — o que Bella Hadid usou em Cannes. O Skeleton Dress é o único exemplar de que se sabe que sobreviveu.
A exposição percorre, a partir daí, o caminho que vai de uma camisola com laço de 1927 aos anos surrealistas — com o Lobster Telephone de Dalí ao lado do vestido estampado com lagostas — e termina numa sala dedicada à alta-costura de Roseberry. São 100 conjuntos e 50 obras de arte, além de frascos de perfume e muitos botões.
A Time Out chamou-lhe «algumas das peças de vestuário mais bonitas que alguma vez verá», mas considerou as secções contemporâneas «um pouco publicitárias». A crítica da AnOther sentiu que as peças surrealistas perderam parte do seu poder de choque com o passar do tempo. Os bilhetes custam £28 durante a semana e £30 ao fim de semana; o V&A recomenda reservar com antecedência.
Não perca
O Skeleton Dress e o Lung Dress
Procure o par que abre a exposição: os ossos acolchoados de Dalí, de 1938, frente aos pulmões de Roseberry, cobertos de strass, de 2021.
A lagosta, em dose dupla
O Lobster Telephone de Dalí está ao lado do vestido estampado com lagostas que Wallis Simpson usou. Dalí queria acrescentar-lhe maionese verdadeira, mas Schiaparelli disse que não.
O vestido Tears
Um vestido claro estampado com rasgões que parecem carne dilacerada, criado com Dalí em 1938 e exposto com o seu véu.
Os botões
A Time Out destacou os fechos: amendoins, bolotas e sereias de formas voluptuosas.
Shocking em frasco
O frasco em forma de busto, criado por Leonor Fini para o perfume Shocking, dá início a uma sequência de frascos invulgares, moldados como garrafas de champanhe e candeeiros de presença.
Ideal para
- Primeira visita
- Nerds de carteirinha
- Visitas de fora
Evite se
Se espera ver o vestido com cabeça de leão de Kylie Jenner: a Time Out assinalou que não faz parte da exposição.
Grátis no mesmo prédio
- Ceramics GalleryQuase 30.000 peças que abrangem desde vasos neolíticos até porcelana chinesa, maiólica italiana, Delftware e Sèvres – a maior coleção de cerâmica do mundo.
- East Asia Collection (China, Japan & Korea)Arte e design chineses, japoneses e coreanos, de esculturas em jade e objetos em laca a armaduras samurais e escultura budista.
- Fashion Collection3.000 anos de moda, do Egito Antigo até hoje — uma das coleções de moda mais completas do mundo, com entrada gratuita.
- Furniture Gallery600 anos de fabrico de mobiliário, desde obras-primas Tudor até ícones do design do século XX, incluindo a Great Bed of Ware (década de 1590).
- Jewellery Gallery3.500 peças ao longo de 3.000 anos — de broches antigos a tiaras Art Deco — na William and Judith Bollinger Gallery.
- Medieval and Renaissance GalleriesEsculturas, vitrais, tapeçarias e manuscritos iluminados de 300 a 1600 d.C., distribuídos por 10 galerias interligadas.
- Photography CentreAs maiores galerias permanentes de fotografia do Reino Unido, distribuídas por sete salas — dos daguerreótipos da década de 1840 à prática digital contemporânea.
- The Cast CourtsRéplicas em gesso, do piso ao teto, de obras-primas do Renascimento, incluindo o David de Michelangelo e a Coluna de Trajano em toda a sua altura original.
