iPalais de Tokyo · 16e arrondissement
Rzeźby tekstylne Sonii Gomes czerpią z afro-brazylijskiego dziedzictwa, przekształcając tkaninę i rzemiosło w nośniki pamięci, troski i oporu.
Zapowiedź: napisana przed otwarciem wystawy
Najnowsza praca nosi nazwę wystawy. Perto do Coração Selvagem („blisko dzikiego serca”) to dzieło z 2025 roku z serii Trouxa autorstwa Sonii Gomes: tkanina zszyta i związana sznurem, koralikami oraz koronką. Najstarsza z dotąd wymienionych prac to Torção z 2004 roku – tkanina skręcona wokół metalowego drutu. Dzieli je dwadzieścia lat twórczości, a wszystkie powstały ze znalezionych lub podarowanych tekstyliów, które wciąż noszą ślady swojego wcześniejszego życia.
Gomes, urodzona w 1948 roku w Caetanópolis w Brazylii, pracowała jako prawniczka i zajęła się sztuką dopiero po czterdziestce. Wiąże, splata i haftuje, korzystając z technik wywodzących się z tradycji afro-brazylijskich. Prace można oglądać na trzech wysokościach: zawieszone pod sufitem, umieszczone na ścianie i stojące na podłodze. Kuratorzy celowo poprowadzili przez całą wystawę motyw czerwieni, więc warto wypatrywać go podczas zwiedzania.
Wystawa otwiera się 21 października, dlatego nie ma jeszcze żadnych recenzji. Bilet kosztuje 13 €, ulgowy 9 €. Palais jest zamknięty we wtorki, a w czwartki pozostaje otwarty do północy.
Perto do Coração Selvagem (2025)
Wypatruj najnowszej pracy z serii Trouxa: tkaniny zszytej i związanej sznurem, koralikami oraz koronką.
Torção (2004)
Najwcześniejsza z wymienionych prac: skręcona tkanina, której kształt utrzymuje metalowy drut. Pochodzi z początku dwudziestoletniego okresu twórczości prezentowanego na wystawie.
Magia (2014)
Praca z serii Pano: tkaniny zszyte i związane w jedną całość. To jej wizerunek muzeum wybrało na główną ilustrację wystawy.