Palais de Tokyo

Joseph Grigely przekształca dostępność w medium artystyczne, wprowadzając architektoniczną protezę do Palais de Tokyo i na nowo definiując ciała z niepełnosprawnościami jako ciała zdolne do działania.

Kuratorami wystawy są Lucie Camous i Etienne Chosson. Ten hołd złożony niepełnosprawnej artystce performansu Cheryl Marie Wade (1948-2013) łączy archiwalne materiały filmowe z twórczością artystów ze społeczności crip w Berkeley.

Pierwsza francuska retrospektywa brytyjskiej rzeźbiarki Cathy de Monchaux, prezentująca ponad pięćdziesiąt prac powstałych od 1984 roku do dziś, wykonanych z aksamitu, metalu i pełnych finezji detali.

Zdobywca Turner Prize, Jesse Darling, wypełnia wielką halę pod szklanym dachem nieczytelnymi tablicami informacyjnymi oraz widmowym tłumem pulpitów zwieńczonych flagami, badając kruchość władzy.

Inspirując się tematyką szpitali i choroby, Benoit Pieron tworzy błyszczący, osobliwy świat teatru cieni, lamp wypełnionych brokatem i abstrakcyjnych form, eksplorujący interseksualność i niepełnosprawność.

Monograficzna wystawa instalacji wideo i skulptur, na której Pauline Curnier Jardin bada cielesną wrażliwość, reprezentację kobiecości i duchowość jako odejścia od linii prostej.

Tenis stołowy jako medium wymiany kulturowej i interakcji społecznych – z pracami Hugo Beheregaray, Rachael Woodson i Julius Koller, zrodzonymi ze współpracy z Corbeil-Essonnes, miastem znanym z 303 publicznych stołów do tenisa stołowego.

Za pomocą rysunku, malarstwa i rzeźby Neila Czermak Ichti łączy pamięć i sen, śledząc historie rodzinne, migracje i wciąż żywe głosy osób marginalizowanych.

Malarz Lassana Sarre tworzy malowidła ścienne oraz zapętlone instalacje dźwiękowe, które celebrują niedocenianą codzienność i wspólne posiłki personelu ochrony Palais de Tokyo.

Krótka wystawa śledząca rewolucje, które ukształtowały mediolański dom jubilerski Pomellato od 1967 roku – poprzez styl, rzemiosło, kolor i emancypację kobiet.

Wizualna poezja Babiego Badalova rozciąga się na tkaninach, kolażach i rysunkach, łącząc art brut, barok i punk, by eksplorować tematy wygnania, tożsamości i wolności wypowiedzi.

Wystawa monograficzna poświęcona iworyjskiemu fotografowi Paulowi Kodjo, współprodukowana z Les Rencontres d'Arles, ukazująca jego dokumentalną twórczość oraz fotoromanse, które uchwyciły przemiany kulturowe Côte d'Ivoire w latach 70.

Rzeźby tekstylne Sonii Gomes czerpią z afro-brazylijskiego dziedzictwa, przekształcając tkaninę i rzemiosło w nośniki pamięci, troski i oporu.