Whitney Museum of American Art

La scultrice Kelly Akashi trasforma la terrazza all'aperto del Whitney con opere in vetro, bronzo e pietra, tra cui Monument (Altadena), un'opera in mattoni di vetro concepita come risposta alle perdite causate dal 2025 Eaton Fire.

L'82ª edizione della celebre rassegna dell'arte contemporanea americana promossa dal Whitney, che riunisce cinquantasei artisti, duo e collettivi impegnati a esplorare la parentela tra specie, la geopolitica, la tecnologia e le ecologie precarie.

Una raccolta di fotografie Polaroid scattate da Andy Warhol nel 1972–73, tratte dai "family albums" personali in cui documentava collaboratori, celebrità, amici e la vita quotidiana.

Una mostra di litografie di Mabel Dwight (1876–1955), le cui stampe calde e attente alla vita sociale hanno saputo cogliere le persone e i luoghi di New York, attraversando le sue molteplici comunità.

Una retrospettiva itinerante dedicata all'opera dell'artista autodidatta Minnie Evans, realizzata tra il 1935 e il 1981 — disegni, dipinti e collage vibranti che fondono immaginario spirituale e motivi naturali, nati in North Carolina durante l'epoca del Jim Crow.

Una mostra mirata su opere raramente esposte dell'ultimo anno di vita dell'artista Pop, tra cui stampe, fotografie e maquette scultoree, insieme a studi per progetti mai realizzati, che svelano la sua sperimentazione nella fase finale della carriera.

La prima presentazione museale personale dell'artista senegalese-americana Coumba Samba, un'installazione immersiva che indaga l'energia nucleare e l'estrazione delle risorse africane attraverso i simboli del complesso militare-industriale statunitense.

A comprehensive retrospective of roughly 130 works spanning the 1940s through the 1990s, tracing how Roy Lichtenstein transformed mass-culture imagery into iconic Pop art while probing duplication and the circulation of images across media.

In occasione del 25° anniversario della piattaforma artport del Whitney, questa mostra raccoglie oltre 100 opere di net-art commissionate, ripercorrendo l'evoluzione dell'arte in Internet dal 2001 al 2024.

Una mostra video che esplora l'industria americana, la cultura del petrolio e l'immigrazione araba attraverso la prospettiva di un jinn, intrecciando riprese documentarie e testimonianze personali per indagare l'identità nell'America post-11 settembre.

Nearly two decades of work by Iñupiaq and Koyukon artist Sonya Kelliher-Combs — paintings, sculptures and installations on history, cultural continuity and land use — her first solo museum show in New York.

La prima retrospettiva itinerante dedicata a Juan Sánchez, artista fondatore della scena Latinx, che raccoglie oltre 60 opere realizzate in quattro decenni sull'identità portoricana, la memoria collettiva e la trasformazione sociale.