iFondato nel 1930 dalla scultrice e mecenate Gertrude Vanderbilt Whitney, il Whitney è il principale museo dedicato all'arte americana del XX e XXI secolo. La sua collezione, che conta oltre 25.000 opere, comprende pittura, scultura, fotografia, film e nuovi media di più di 3.500 artisti, e include il più vasto fondo al mondo di opere di Edward Hopper. Dal 2015 ha sede in un edificio progettato da Renzo Piano accanto alla High Line, con terrazze esterne a gradoni che si affacciano sul fiume Hudson. Il museo ospita anche il Whitney Biennial, la rassegna d'arte contemporanea più longeva degli Stati Uniti.

Una retrospettiva itinerante dedicata all'opera dell'artista autodidatta Minnie Evans, realizzata tra il 1935 e il 1981 — disegni, dipinti e collage vibranti che fondono immaginario spirituale e motivi naturali, nati in North Carolina durante l'epoca del Jim Crow.

Una mostra mirata su opere raramente esposte dell'ultimo anno di vita dell'artista Pop, tra cui stampe, fotografie e maquette scultoree, insieme a studi per progetti mai realizzati, che svelano la sua sperimentazione nella fase finale della carriera.

La prima presentazione museale personale dell'artista senegalese-americana Coumba Samba, un'installazione immersiva che indaga l'energia nucleare e l'estrazione delle risorse africane attraverso i simboli del complesso militare-industriale statunitense.

Una retrospettiva completa di circa 130 opere che spaziano dagli anni Quaranta agli anni Novanta, che ricostruisce come Roy Lichtenstein abbia trasformato le immagini della cultura di massa in icone della Pop Art, indagando al contempo la duplicazione e la circolazione delle immagini attraverso diversi media.

Dieci acquerelli della collezione del Whitney, realizzati tra il 1916 e il 1960, ripercorrono la visione di Charles Burchfield e la sua venerazione, durata tutta la vita, per i fenomeni naturali: dai prati in fiore alle tempeste spettacolari.

In occasione del 25° anniversario della piattaforma artport del Whitney, questa mostra raccoglie oltre 100 opere di net-art commissionate, ripercorrendo l'evoluzione dell'arte in Internet dal 2001 al 2024.

Una mostra video che esplora l'industria americana, la cultura del petrolio e l'immigrazione araba attraverso la prospettiva di un jinn, intrecciando riprese documentarie e testimonianze personali per indagare l'identità nell'America post-11 settembre.

Quasi due decenni di lavoro dell'artista iñupiaq e koyukon Sonya Kelliher-Combs – dipinti, sculture e installazioni su storia, continuità culturale e uso della terra – nella sua prima mostra museale personale a New York.

La prima retrospettiva itinerante dedicata a Juan Sánchez, artista fondatore della scena Latinx, che raccoglie oltre 60 opere realizzate in quattro decenni sull'identità portoricana, la memoria collettiva e la trasformazione sociale.
Un mosaico site-specific composto da migliaia di piastrelle in ceramica realizzate a mano dall'artista lakota Dyani White Hawk, che si ispira alle tradizioni del beadwork e della lavorazione con le penne di porcospino (quillwork) per creare, all'ottavo piano del Whitney, uno spazio di riposo e riflessione.

Una presentazione permanente di celebri opere della collezione del Whitney, che abbraccia l'arte americana dal 1900 ai primi anni Ottanta e affronta temi come il luogo, la memoria, la cultura popolare, il consumismo e l'astrazione.
99 Gansevoort Street, New York, NY 10014
Fermata più vicina: 14th Street–Eighth Avenue (A, C, E, L), 14th Street (1, 2, 3) e Christopher Street–Sheridan Square (1)
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Da 30 $
Anziani e studenti $24; ingresso gratuito per i visitatori fino a 25 anni compresi; si paga quanto si desidera durante le Free Friday Nights (5–10pm) e le Free Second Sundays
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