Pavillons de travertin et de métal blanc de Richard Meier au Getty Center, sous un ciel bleu dégagé, avec Los Angeles au loin

Odilon Redon : visions d’un autre monde (Odilon Redon: Otherworldly Visions)

Terminée14 juillet 2026 – 18 octobre 2026·Entrée libre

Cette exposition est terminée.

Des dessins au fusain, des lithographies et des pastels issus de la collection du Getty retracent l’imaginaire onirique et symboliste d’Odilon Redon, nourri de mythologie, de religion, de littérature et de science.

Site du musée

Deux squelettes continuent de se battre après leur mort. L’un est étendu à terre, l’autre coupé en deux, et tous deux gardent les bras levés. Vers 1881, Redon a fait apparaître les os sur le papier beige laissé à nu en les dessinant au fusain noir, puis en les entourant de noir. Les scans réalisés pour cette exposition ont révélé qu’il les avait d’abord dessinés entiers, avant de les briser et d’enfouir les traces sous une nouvelle couche de noir.

On entre dans l’obscurité : la première salle est consacrée à ses noirs, des dessins au fusain peuplés de têtes flottantes et de globes oculaires détachés. Viennent ensuite les lithographies et les albums d’estampes, dont un ensemble consacré à La Tentation de saint Antoine de Flaubert, puis la couleur : à la fin des années 1890, Redon délaisse le noir pour les fleurs au pastel. Selon la commissaire de l’exposition, il est « parfois drôle, même si son humour est résolument sombre ».

L’exposition se termine le 18 octobre. L’entrée est gratuite sur réservation horaire ; le stationnement est payant. Elle se tient dans le Museum West Pavilion, au Plaza Level. Les cartels sont en anglais et en espagnol, et l’application GettyGuide propose une visite audio bilingue. Le samedi, le musée ferme à 21 h.

À ne pas manquer

The Battle of the Bones, vers 1881
Repérez deux squelettes découpés dans le papier beige laissé intact sur un fond noir uni : l’un est à terre, l’autre coupé en deux, et tous deux continuent de se battre.
Light, 1893
Deux petites silhouettes regardent par une fenêtre le profil vivement éclairé d’un visage gigantesque.
The man-headed fish
Dans le premier album consacré à Flaubert, une créature à tête humaine et au corps de poisson flotte dans un espace vide, sans contours définis.
Baronne de Domecy, vers 1900
Le visage pâle et monochrome de la baronne regarde vers l’extérieur, tandis qu’un champ de fleurs éclatantes semble flotter à la surface du pastel.
Orpheus, vers 1905
La tête du musicien se réduit à un simple contour, au-dessus d’un champ de fleurs au pastel aux couleurs de l’arc-en-ciel, qui évoquent davantage des feux d’artifice que des fleurs.