Tate Britain · Westminster
Vanessa Bell & Duncan Grant: Inside Bloomsbury
Un demi-siècle de complicité artistique entre Vanessa Bell et Duncan Grant, figures du groupe de Bloomsbury : plus de 300 œuvres et la reconstitution de leur atelier de Charleston, dans le Sussex.
Aperçu : écrit avant l'ouverture de l'exposition
En 1909, Vanessa Bell écrivit à Duncan Grant pour l’inviter à prendre le thé et lui proposer qu’ils s’appellent par leurs prénoms. Ils partagèrent ensuite un foyer pendant plus de 50 ans, eurent une fille et travaillèrent dans un atelier à Charleston, dans le Sussex. Cet atelier a été démonté à Charleston puis reconstitué à la Tate Britain, le temps de la conservation de Charleston. C’est la première fois qu’il quitte les lieux.
Plus de 300 œuvres occupent le niveau inférieur. Le parcours commence avant leur rencontre : Iceland Poppies, de Bell, date de sa période auprès de John Singer Sargent ; la copie de Chardin par Grant a été réalisée à Paris. Viennent ensuite les expérimentations postimpressionnistes, qui comptent parmi les premières peintures abstraites de Grande-Bretagne, les chaises et céramiques des Omega Workshops, les couvertures de livres que Bell a conçues pour sa sœur Virginia Woolf, et les nus masculins érotiques de Grant, longtemps tenus cachés.
Des tableaux représentant un même sujet sont accrochés côte à côte : on peut ainsi suivre deux regards qui travaillent une même idée. Les informations de Tate signalent une salle contenant des œuvres à caractère sexuel explicite.
Coup de cœur de la rédaction
Plus de 300 œuvres issues des cinquante années de vie commune de Vanessa Bell et Duncan Grant, avec une reconstitution de leur atelier à Charleston, dans le Sussex.
À ne pas manquer
L’atelier de Charleston
La pièce qu’ils ont partagée jusqu’en 1939, déplacée du Sussex et reconstituée dans la galerie.
The Famous Women Dinner Service, 1932-34
Cinquante assiettes Wedgwood peintes à la main, de Jane Austen à Cléopâtre : l’un des rares projets qu’ils ont réalisés ensemble.
Deux cheminées, 1914
Still Life on Corner of a Mantelpiece, de Bell, et The Mantelpiece, de Grant, représentent le même coin d’une pièce dans un langage commun.
Studland Beach, vers 1912
Une scène de bord de mer de Bell, aux couleurs franches et aux formes simplifiées, qui montre des membres de leur cercle d’amis. Elle date des années qui ont suivi l’exposition postimpressionniste de Roger Fry en 1910.
Les nus masculins de Grant
Des nus érotiques rarement montrés, restés cachés pendant des années, qui ouvrent une fenêtre sur sa vie d’homme gay.
Idéal pour
- Passionnés
- Proches de passage
Avec des enfants
Selon les règles générales de Tate pour les expositions, jusqu’à quatre enfants de 11 ans ou moins entrent gratuitement par adulte ; les 12-18 ans paient 5 £. Une salle présente des œuvres à caractère sexuel explicite.
Gratuit, sous le même toit
- Chris Ofili: RequiemUne peinture murale, commande pour le North Staircase de la Tate Britain, rend hommage à l'artiste Khadija Saye, disparue dans l'incendie de la tour Grenfell. Déployée en trois chapitres, elle explore la perte, la transformation et la rédemption.
- JMW Turner — Clore GalleryLa plus vaste collection Turner au monde : 300 peintures à l'huile et des milliers d'aquarelles présentées dans la Clore Gallery, un écrin conçu à cet effet par James Stirling, le tout en accès libre.
- L'art britannique moderne et contemporain (Modern and Contemporary British Art)Onze salles consacrées à l'art britannique de 1940 à nos jours : de l'angoisse de l'après-guerre au pop art et aux YBA, jusqu'à Hockney, Emin et au-delà.
- L'art britannique, de l'époque historique à l'ère moderne (Historic and Early Modern British Art)Parcourez cinq siècles d'art britannique, de la cour des Tudors aux mouvements révolutionnaires, aux guerres et à la lutte des suffragettes — Hogarth, Constable, Millais et bien d'autres.
