
National Portrait Gallery · West End
Le photographe Tim Walker rend hommage aux pionniers LGBTQ+ du Royaume-Uni à travers une exploration féerique de l'identité, de la communauté et de l'amour queer.
Aperçu : écrit avant l'ouverture de l'exposition
Walker a demandé aux personnes qu’il photographiait d’apporter un objet qui comptait pour elles. Jane Cholmeley tient l’enseigne d’origine de la Silver Moon Women's Bookshop, librairie ouverte en 1984. Isaac Julien tient un coquillage de conque provenant de son film de 1989, Looking for Langston. Dans le portrait d’Ian McKellen, un enchevêtrement de mains épelle LOVE devant lui.
L’exposition réunit 250 nouveaux portraits de personnes queer et de leurs alliés. Elle s’ouvre sur les fondateurs du Gay Liberation Front et de Stonewall, photographiés dans le style des portraits tudor de Holbein ; Walker les surnomme sa « queeristocratie ». Une salle centrale rassemble de grands portraits des Rebel Dykes, mouvement post-punk, accompagnés d’un film. La seconde moitié explore la mode, le drag et la performance ; Ben Whishaw y est éclairé par une bande arc-en-ciel projetée par un prisme.
De nombreux portraits se détachent sur un fond blanc uni, en hommage à Richard Avedon, auprès de qui Walker a été assistant. Shona Heath, scénographe oscarisée pour Poor Things, a conçu les salles. La dernière présente des scènes érotiques mises en scène, avec un espace signalé comme explicite, déconseillé aux moins de 18 ans.
Tim Walker, le photographe de mode qui affectionne les accessoires géants et les décors peints, met en scène des figures pionnières LGBTQ+ britanniques en fées et en personnages légendaires. L’un des modèles pose en fée des fleurs, des fleurs bleues à ses pieds et une abeille à ses côtés.
L’enseigne de la Silver Moon
Repérez Jane Cholmeley tenant l’enseigne d’origine de la librairie pour femmes qu’elle a cofondée en 1984.
Ian McKellen, Love
Devant lui, des mains entrelacées forment les lettres du titre.
La salle des Rebel Dykes
Au cœur de l’exposition, de grands portraits inspirés des photos de motards prises par Karlheinz Weinberger dans les années 1960 côtoient un court métrage où les femmes racontent leurs campagnes.
The Glitter Queens
Paul O'Grady et Julian Clary dans un tableau rococo, entourés de trois Glitter Boys.
La section consacrée au VIH/sida
Des infirmières et les personnes qui ont mis au point les traitements sont accrochées aux côtés de Marc Almond, Holly Johnson et Jimmy Somerville ; Walker voulait « faire entrer cette ambiance disco dans le service ».
La Gallery signale la présence de thèmes adultes, de nudité et d’images sexuelles dans l’ensemble de l’exposition ; les moins de 14 ans doivent être accompagnés d’un adulte, et la section explicite de la dernière salle est déconseillée aux moins de 18 ans. Les visiteurs de 25 ans et moins bénéficient de billets à 5 £ grâce au CLUB NPG, gratuit.