iRichard H. Driehaus Museum · River North / Near North Side
Le premier artiste en résidence du musée transforme le Murphy Auditorium, construit en 1926, en un espace dédié à une installation sculpturale, au son et à la danse. Le projet se déploie sous la forme de performances épisodiques tout au long de 2026.
Sept danseurs tournent autour d’un anneau de 12 bancs à surface miroir, au milieu d’un auditorium de 1926, laissant des empreintes de mains et de pieds ainsi que des traces d’humidité sur les surfaces. Lors d’une avant-première, rapporte WBEZ, le public s’est demandé à voix basse s’il y avait un budget prévu pour le Windex.
Il s’agit de la première résidence d’artiste du Driehaus, et Fernandes s’inspire du Judson Dance Theater, qui, dans les années 1960, a fait de gestes du quotidien une matière chorégraphique, dans une église de New York. Le Murphy Auditorium, conçu sur le modèle d’une église parisienne, a conservé ses stalles de chœur, sa console d’orgue et son oculus. La danse est en partie improvisée et il n’y a pas de places attitrées : on entre, on choisit de s’installer au parterre ou au balcon, et l’on repart quand on le souhaite. La partition d’Alex Inglizian passe de longues notes d’orgue à des motifs rapides au piano.
Choisissez bien votre moment : il s’agit avant tout d’une résidence de danse. Il reste deux semaines de performances, du 14 au 17 octobre et du 11 au 14 novembre ; ces semaines-là, vous pouvez passer entre les représentations et assister aux répétitions. L’entrée est comprise dans le billet du musée, dont le prix va de la gratuité à 23 $.
Le premier artiste en résidence du musée transforme le Murphy Auditorium, construit en 1926, en un espace consacré à l’installation sculpturale, au son et à la danse, avec des performances épisodiques qui se déploient tout au long de l’année.
Le dodécagone miroir
Repérez les 12 bancs en acier réemployé, aux finitions miroir, disposés en anneau au centre du parterre. Ils ont été conçus avec AIM Architecture et portent les traces de mains des danseurs.
Le motif du groupe
Un danseur propose une courte séquence, les autres la reproduisent, puis le rôle de meneur passe à quelqu’un d’autre : le groupe se recompose sans cesse autour des bancs.
« Plus grand ! » « Plus lentement. » « Plus petit. »
Dans un passage, les danseurs reprennent les gestes les uns des autres et en modifient l’ampleur au gré de consignes orales, en passant sur les bancs, dessous et autour.
Les textiles matelassés
Observez les étoffes matelassées que les danseurs prennent parfois. Elles font partie des œuvres textiles réalisées par Fernandes avec le Fabric Workshop and Museum de Philadelphie.
La salle elle-même
Levez les yeux vers l’oculus circulaire, qui a d’abord inspiré la pièce, puis regardez les stalles de chœur, les portes en bronze de Tiffany Studios et les vitraux.
Vous cherchez un spectacle à voir assis jusqu’au bout : la danse est improvisée, il n’y a pas de sièges et elle n’a ni début ni fin.
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