La façade Beaux-Arts de l’Art Institute of Chicago, sur Michigan Avenue, illuminée la nuit, avec l’un de ses lions en bronze à droite

Art Institute of Chicago · Grant Park / Loop

Au-delà de la forme : l’abstraction au milieu du XXᵉ siècle (Beyond Form: Abstraction at Midcentury)

Terminée27 juin 2026 – 19 octobre 2026·32 $

Cette exposition est terminée.

Soixante-cinq artistes de plus de 23 pays retracent l’émergence de l’abstraction comme langage visuel puissant entre 1940 et 1970, une période de bouleversements et de transformations à l’échelle mondiale.

Site du musée

Deborah Remington a frotté de la suie prélevée dans sa propre cheminée sur de la mousseline pour obtenir le noir profond et velouté de Soot Series #1, où un symbole unique semble flotter au centre. Deux de ses carnets de croquis préparatoires à la série sont exposés à côté.

Presque tout ici est sur papier : quelque 67 œuvres de 65 artistes venus de plus de 23 pays, toutes issues des collections du musée, dont la moitié sont présentées pour la première fois. Pollock, Rothko et Kusama partagent les Galleries 124 à 127 avec Gego, Nasreen Mohamedi et Rasheed Araeen. Au fil du parcours, on découvre une feuille de Lucio Fontana déchirée et perforée, posée sur une feuille d’aluminium, un panneau d’Otto Piene roussi par la combustion d’un solvant, ainsi qu’un dessin au pinceau d’Ellsworth Kelly découpé en vingt carrés puis réagencé au hasard.

Attendez-vous à voir de petites feuilles plutôt que de grandes toiles. Les quatre salles se trouvent au premier étage du bâtiment de Michigan Avenue. L’exposition ferme le 19 octobre : il ne reste donc qu’environ une semaine.

À ne pas manquer

Soot Series #1 de Remington
Dans la Gallery 127B, cherchez la suie de cheminée frottée sur de la mousseline : un champ noir velouté autour d’un symbole flottant, avec les deux carnets de croquis de la série à proximité.
Fire Painting d’Otto Piene
Dans la Gallery 127A, un mince panneau rouge que Piene a aspergé de solvant avant d’y mettre le feu en 1967, laissant des traces de brûlure noires là où les flammes l’ont atteint.
La traversée nocturne de Jacqueline Lamba
Son dessin de 1943, dans la Gallery 125, représente le ciel nocturne de sa fuite de France en bateau, en 1941 : un soleil au-dessus de l’eau, dans le coin supérieur droit, et des formes organiques ponctuées de traits figurant des cheveux qui tourbillonnent dans le graphite.
Six monotypes de Mira Schendel
Dans la Gallery 127B, des feuilles de papier japonais qu’elle a posées sur une plaque de verre encrée, puis sur lesquelles elle a dessiné du doigt ou avec un ongle : chaque ligne est ainsi un geste unique, imprimé par pression.
Study for Cité d’Ellsworth Kelly
Dans la Gallery 124B, un dessin à l’encre et au pinceau, découpé en vingt carrés puis disposé dans un ordre choisi au hasard, maintenu par du ruban gommé brun.