Vienna Secession (Secession)

El pionero del arte sonoro Bernhard Leitner presenta instalaciones sonoras inmersivas, tanto recientes como históricas, entre las que destacan un espacio acústico basado en el agua y un Sound Couch cuyas vibraciones se perciben con todo el cuerpo.

Nuevas esculturas de vidrio, piezas sonoras y objetos espaciales de Lap-See Lam en torno a la diáspora y la memoria familiar, con formas vítreas que evocan el bambú y un paisaje sonoro vinculado a Hong Kong.

Pliegos con los nombres de personas esclavizadas que huyeron —cada uno acompañado de una fecha, un lugar y una flor pintada— cubren las paredes mientras la voz de Ellis recita sus nombres en voz alta.

Afincado en Viena, el artista japonés Yoshinori Niwa presenta obras participativas y de carácter performativo que indagan en el poder, la participación ciudadana y la sociedad.

El pintor Beaux Mendes, afincado en Los Ángeles, cuestiona los vínculos del paisajismo con el poder y el colonialismo a través de pinturas y esculturas creadas durante una residencia artística en Viena.

La artista polaca Iza Tarasewicz crea grandes instalaciones modulares a partir de materiales recuperados, inspirándose en la filosofía, la física cuántica y la teoría del caos.

Pequeñas pinturas al óleo creadas a partir de reglas que la artista se impone sobre el formato, la paleta y el orden de los colores. Las realiza lentamente, en capas que ocultan el trabajo anterior.

Obras fotográficas y escultóricas sobre los efectos ecológicos y psicológicos de la extracción, con superficies brillantes alteradas por burbujas de aire, polvo y grietas.

El artista congoleño recurre a archivos fotográficos coloniales para cuestionar cómo el imperio moldeó los paisajes y las imágenes, en diálogo con la ornamentación del edificio de la Secession.

Pinturas en su mayoría de pequeño formato, entre la arquitectura, el interiorismo, la figuración y la abstracción, con bastidores a la vista y soportes translúcidos en lugar de lienzo.

Imagen en movimiento, sonido y performance sobre cómo la IA genera imágenes e identidades, incluido The Zizi Show, un cabaré drag con deepfakes.

Desde finales de la década de 1960, su obra abarca la fotografía, el vídeo y la escultura; en ella destacan el terciopelo drapeado, el mármol y el yeso, y el pliegue como motivo central.