Always In Fashion

Uno de los vestidos expuestos es una creación de piel de Randi Nelson, y la piel ocupa un lugar destacado en esta muestra. Cuando la comisaria Amber-Dawn Bear Robe, fundadora de Native Fashion Week, ofreció una charla en mayo, habló, entre otros temas, de la postura de la CFDA sobre la piel, las fronteras, la apropiación en la alta costura y las tensiones dentro de las comunidades indígenas.

Ha reunido a 24 diseñadores y artistas: desde firmas como Original Landlords, EMME Studios y SACRD THNDR hasta artistas de galería como Kent Monkman y Brian Jungen. Su objetivo declarado es llevar la moda indígena «más allá del entretenimiento y los desfiles de pasarela». Así, podrá conocer estas prendas fuera de la pasarela, junto con las preguntas sobre apropiación y técnicas ancestrales que vertebran la muestra.

El museo no ha publicado qué pieza presenta cada diseñador, así que vale la pena ir por la variedad, más que por una obra estrella. La muestra puede visitarse hasta el 3 de enero de 2027 y está incluida en la entrada general (15 $ para adultos), de miércoles a domingo, de 12 a 17 h. La entrada es gratuita para visitantes de las Primeras Naciones, inuit y métis; no hace falta presentar identificación.