iPrins Eugens Waldemarsudde · Djurgården
Una nueva mirada a los coloristas de Gotemburgo de los años treinta, desde Åke Göransson e Ivan Ivarson hasta Karin Parrow y Ragnar Sandberg, en una exposición creada junto con el Gothenburg Museum of Art.
El cuadro que Waldemarsudde eligió como emblema de la exposición es *Hands at the Bar Counter*, de Ragnar Sandberg, pintado en 1937 y de casi un metro cuadrado. Como la mayoría de los coloristas, Sandberg se formó con Tor Bjurström en Valand, en Gotemburgo, durante los años veinte; como varios de ellos, procedía de un entorno modesto. Pintaban lo que tenían cerca: la ciudad, modelos, la costa occidental.
La exposición reúne unas 90 obras, prestadas en su mayoría por el Gothenburg Museum of Art, donde se presentó una primera versión en 2023. Están los cinco nombres más conocidos (Göransson, Ivarson, Nilsson, Sandberg y Schiöler), junto con pintores que suelen quedar fuera del relato, entre ellos Märta Taube-Ivarson y Karin Parrow, además de precursores como Karl Isakson. Es una exposición sobre la luz, que se prolonga hasta diciembre, cuando en Estocolmo anochece antes de las tres.
Waldemarsudde incorpora obras de su propia colección y trabajos recientes de Ebba Svensson y Bella Rune. La entrada cuesta 170 SEK; gratuita hasta los 19 años. Solo se acepta tarjeta. Los jueves, el museo abre hasta las 20:00.
Los coloristas de Gotemburgo de los años treinta – Åke Göransson, Ivan Ivarson, Karin Parrow y Ragnar Sandberg –, reunidos por el Göteborgs konstmuseum y expuestos en la galería junto al agua de Prince Eugen. Prueba de que Estocolmo y Gotemburgo pueden ponerse de acuerdo en algo.
Hands at the Bar Counter
Este lienzo de Ragnar Sandberg, pintado en 1937 y de 98 por 93 cm, representa unas manos apoyadas en la barra y es la imagen con la que el museo presenta la exposición.
Koster, pintada dos veces
Fíjese en los cuadros de Lena Cronqvist de la isla de Koster, colgados junto a las pinturas de Inge Schiöler sobre el mismo lugar, entre ellas *Summer Meadow, Koster* (1966).
Los textiles de Bella Rune
Grandes obras textiles de carácter escultórico de una artista contemporánea nacida en 1971, incorporadas aquí para mostrar cómo funcionan el color y la luz en una estancia actual.
La entrada es gratuita para visitantes de hasta 19 años. El museo ha organizado un domingo en familia con motivo de la exposición: una visita breve seguida de un taller de collage, recomendado a partir de los 5 años.