iFundado en 1930 por la escultora y mecenas Gertrude Vanderbilt Whitney, el Whitney es el principal museo de arte estadounidense de los siglos XX y XXI. Su colección, con más de 25.000 obras, abarca pintura, escultura, fotografía, cine y nuevos medios de más de 3.500 artistas, e incluye el mayor conjunto de obras de Edward Hopper que existe en el mundo. Desde 2015 ocupa un edificio diseñado por Renzo Piano junto a la High Line, con terrazas exteriores escalonadas que dan al Hudson River. Es también la sede de la Whitney Biennial, la muestra de arte contemporáneo más longeva de Estados Unidos.

Una retrospectiva itinerante de la obra de la artista autodidacta Minnie Evans entre 1935 y 1981: dibujos, pinturas y collages vibrantes que combinan imaginería espiritual con motivos naturales, realizados en North Carolina durante la era de Jim Crow.

Una muestra centrada en obras poco vistas del último año de vida del artista pop, que incluye grabados, fotografías y maquetas escultóricas junto con estudios para proyectos nunca realizados, revelando su experimentación en la etapa final de su carrera.

La primera muestra individual en un museo de la artista senegalesa-estadounidense Coumba Samba, una instalación inmersiva que examina la energía nuclear y la extracción de recursos africanos a través de símbolos del complejo militar-industrial de EE. UU.

Una retrospectiva exhaustiva de aproximadamente 130 obras que abarcan desde la década de 1940 hasta la de 1990, y que traza cómo Roy Lichtenstein transformó las imágenes de la cultura de masas en iconos del Pop art, al tiempo que exploraba la duplicación y la circulación de las imágenes a través de distintos medios.

Diez acuarelas de la colección del Whitney, que abarcan de 1916 a 1960 y recorren la visión reverencial que Charles Burchfield mantuvo toda su vida ante los fenómenos naturales, desde praderas en flor hasta tormentas dramáticas.

Con motivo del 25.º aniversario de la plataforma artport del Whitney, esta muestra reúne más de 100 obras de net-art encargadas especialmente, que trazan la evolución del arte en internet entre 2001 y 2024.

Una exposición de video que explora la industria estadounidense, la cultura del petróleo y la inmigración árabe desde la perspectiva de un jinn, combinando material documental y testimonios personales para examinar la identidad en la América posterior al 11 de septiembre.

Casi dos décadas de obra de la artista iñupiaq y koyukon Sonya Kelliher-Combs —pinturas, esculturas e instalaciones sobre la historia, la continuidad cultural y el uso de la tierra— en su primera muestra individual en un museo de Nueva York.

La primera retrospectiva itinerante del artista latinx fundacional Juan Sánchez, que reúne más de 60 obras de cuatro décadas centradas en la identidad puertorriqueña, la memoria comunitaria y la transformación social.
Un mosaico site-specific formado por miles de baldosas de cerámica hechas a mano por la artista lakota Dyani White Hawk, que se inspira en las tradiciones del beadwork y el quillwork para crear un espacio de descanso y reflexión en el octavo piso del Whitney.

Una presentación permanente de célebres obras de la colección del Whitney, que abarca el arte estadounidense desde 1900 hasta comienzos de la década de 1980 y explora temas como el lugar, la memoria, la cultura popular, el consumismo y la abstracción.
99 Gansevoort Street, New York, NY 10014
Estación más cercana: 14th Street–Eighth Avenue (A, C, E, L), 14th Street (1, 2, 3) y Christopher Street–Sheridan Square (1)
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Desde 30 $
Mayores y estudiantes: $24; gratis para visitantes de 25 años o menos; paga lo que quieras durante las Free Friday Nights (5–10pm) y los Free Second Sundays
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