Museum of Modern Art (MoMA)

Las pinturas abstractas de Joan Snyder superponen óleo y acrílico a tela, frutas de plástico, flores y paja, y se nutren de más de 50 años de pintura experimental y cargada de símbolos.

Sheree Hovsepian reúne fotografías de partes del cuerpo con cerámica, medias, hilo y madera para crear composiciones tridimensionales que exploran la figura humana fragmentada.

Pantallas independientes distribuidas por el Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden emplean aprendizaje automático y datos derivados de resonancias magnéticas funcionales (fMRI) para generar en tiempo real imágenes alucinatorias, explorando la cognición no humana y la cognición maquínica.

La primera gran muestra dedicada a la arquitectura moderna en siete países del África Occidental, desde finales de la década de 1950 hasta comienzos de los años ochenta, que explora cómo la construcción dio forma a los nuevos estados independientes. La mayoría de las piezas nunca se han exhibido al público.

A lo largo de más de 100 años, esta exposición traza las raíces de la animación en Nueva York a través de la obra de más de 35 artistas y cineastas, desde íconos de la era del cine mudo como Félix el Gato hasta animadores independientes de décadas posteriores.

Una obra de gran formato, creada específicamente para el vestíbulo del MoMA: un caleidoscopio de colores vivos y patrones abstractos que cubre del suelo al techo, pintado en el transcurso de seis semanas y, por primera vez, inspirado en la música.

Una instalación que prolonga décadas de activismo pacifista de Yoko Ono y su trayectoria de colaboraciones con MoMA, difundiendo su mensaje «Imagine Peace» a través de vallas publicitarias, postales y otros formatos.

El estudio fotográfico feminista de Marianne Wex sobre el lenguaje corporal de género, realizado en los años setenta, se presenta junto a las obras de las artistas contemporáneas Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska y Wendy Red Star, en una revisión de los cuerpos en el espacio público.

Una retrospectiva de cinco décadas de trayectoria de la pintora Nilima Sheikh, que recorre su relación con Kashmir a través de pinturas narrativas en rollo, incluida una nueva serie concebida específicamente para el espacio que debuta en MoMA.

La primera exposición del MoMA dedicada por completo al diseño de información, que presenta 30 obras de diseño digital y analógico – entre ellas seis nuevas adquisiciones – que exploran cómo los diseñadores ayudan a visualizar y a dar forma a nuestra comprensión de datos complejos.

Un recorrido por los experimentos del Surrealismo con el libro como objeto artístico, obra de André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst y otros, articulado en torno a una importante donación de raros libros de artista procedentes de la Helen and Sam Zell Collection.

La instalación digital Berl-Berl reimagina los humedales perdidos de Berlín como un pantano digital y cantante, combinando investigación ecológica, folclore eslavo y tecnología de motores de videojuegos para explorar los mundos humanos y más-que-humanos.

Por primera vez en décadas, esculturas que rara vez se prestan salen del atelier parisino de Brancusi (cerrado por renovación) para unirse a la colección Brancusi del MoMA, junto a sus fotografías, películas, muebles tallados a mano, herramientas y materiales de archivo.

La primera exposición individual de Na Mira en un museo de Nueva York: una instalación multimedia de nueva producción en el Kravis Studio que emplea frecuencias de radio, calor infrarrojo y holografía, inspirándose en el chamanismo coreano y el cine estructural.

La primera gran retrospectiva dedicada a los últimos años de Piet Mondrian en Nueva York (1940-44), que reúne Broadway Boogie Woogie y Victory Boogie Woogie por primera vez en 30 años y traza la influencia del boogie woogie en sus composiciones tardías.

Un nuevo encargo a Herndon y Dryhurst: las interpretaciones corales con participación del público en el Kravis Studio entrenan modelos de IA, cuya producción audiovisual se muestra en el Hyundai Card Digital Wall.

Una historia del arte africano moderno centrada en los artistas durante los años de las independencias, articulada en torno a congresos y festivales celebrados en Zimbabue, Senegal, Argelia, Nigeria y Sudáfrica.

La primera gran exposición museística dedicada a Eva Hesse en Nueva York en más de 20 años, centrada en sus dibujos e integrada también por pinturas clave y esculturas de gran importancia, entre ellas Contingent (1969).