iArt Institute of Chicago · Grant Park / Loop
Más allá de la forma: la abstracción a mediados del siglo XX (Beyond Form: Abstraction at Midcentury)
Esta exposición ya ha terminado.
Sesenta y cinco artistas de más de 23 países trazan cómo la abstracción surgió como un poderoso lenguaje visual entre 1940 y 1970, un periodo de convulsiones y transformaciones globales.
Web del museoDeborah Remington frotó hollín de su propia chimenea sobre muselina para obtener el negro profundo y aterciopelado de Soot Series #1, con un único símbolo suspendido en el centro. A su lado se exponen dos de sus cuadernos de dibujo, en los que trabajó para desarrollar la serie.
Casi todo aquí está realizado sobre papel: unas 67 obras de 65 artistas de más de 23 países, todas procedentes de la colección propia del museo, y la mitad expuestas por primera vez. Pollock, Rothko y Kusama comparten las Galleries 124 a 127 con Gego, Nasreen Mohamedi y Rasheed Araeen. Al recorrerlas, pasarás junto a la lámina rasgada y perforada de Lucio Fontana sobre papel de aluminio, el tablero de Otto Piene chamuscado al quemar disolvente y un dibujo a pincel de Ellsworth Kelly cortado en veinte cuadrados y dispuesto al azar.
Aquí encontrarás pequeñas hojas, no grandes lienzos. Las cuatro galerías están en la primera planta del edificio de Michigan Avenue, y la exposición cierra el 19 de octubre: queda aproximadamente una semana.
No te pierdas
Soot Series #1, de Remington
En la Gallery 127B encontrarás hollín de chimenea frotado sobre muselina: un campo negro y aterciopelado en torno a un símbolo suspendido, con sus dos cuadernos de dibujo de la serie cerca.
Fire Painting, de Otto Piene
En la Gallery 127A, un delgado tablero rojo que Piene empapó en disolvente y prendió fuego en 1967, marcado por las zonas ennegrecidas donde alcanzaron las llamas.
El cruce nocturno de Jacqueline Lamba
Su dibujo de 1943, en la Gallery 125, muestra el cielo nocturno de su huida de Francia en barco en 1941: un sol sobre el agua, en la parte superior derecha, y formas orgánicas salpicadas de trazos que evocan cabellos, en movimiento entre líneas de grafito.
Seis monotipos de Mira Schendel
En la Gallery 127B, hojas de papel japonés que apoyó sobre un vidrio entintado y dibujó con un dedo o una uña; cada línea es el gesto único de una presión.
Study for Cité, de Ellsworth Kelly
En la Gallery 124B, un dibujo a pincel y tinta cortado en veinte cuadrados y dispuesto en un orden elegido al azar, sujetos con cinta engomada marrón.
Ideal para
- Secretos locales
- Entendidos
- Días de lluvia
Mejor evitar si
Buscas grandes lienzos: casi todas las obras son dibujos, estampas o collages sobre papel.
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Créditos de las imágenes
8
- Art Institute of ChicagoDiego Delso, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
- Flyway City: Arquitectura para un ecosistema próspero (Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem)Photo by Steve Hall, courtesy of Studio Gang.
- Chicago's Living HabitatPhoto by Madison Smith
- Corrientes: 60 años del Chicago Architecture Center (Currents: 60 Years of the Chicago Architecture Center)Courtesy of Chicago Architecture Center
- Chicago Architecture CenterAlanscottwalker / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Museum of Contemporary PhotographyAjay Suresh via Wikimedia Commons, CC BY 2.0
- Shedd AquariumDiego Delso, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
- Field MuseumPaul Sableman via Wikimedia Commons, CC BY 2.0