iΙδρύθηκε το 1968, το The Studio Museum in Harlem είναι αφιερωμένο σε καλλιτέχνες αφρικανικής καταγωγής και σε έργα εμπνευσμένα από τη μαύρη κουλτούρα. Η συλλογή του εκτείνεται σε δύο αιώνες και περιλαμβάνει έργα των Romare Bearden, Jacob Lawrence, Elizabeth Catlett και Betye Saar, καθώς και ένα περίφημο αρχείο φωτογραφιών του James VanDerZee από το Harlem. Τον Νοέμβριο του 2025 το μουσείο άνοιξε εκ νέου τις πύλες του σε ένα επταόροφο κτίριο 82.000 τετραγωνικών ποδιών, σχεδιασμένο από τον David Adjaye – το πρώτο κτίριο που χτίστηκε αποκλειστικά για το ίδρυμα. Είναι εξίσου γνωστό για το πρωτοποριακό του πρόγραμμα Artist-in-Residence, από το οποίο προέκυψε και το όνομά του.

Μια εγκατάσταση της Kapwani Kiwanga, σχεδιασμένη ειδικά για τον χώρο, που επεξεργάζεται το παραδοσιακό μοτίβο πατσγουόρκ «flying geese» με φυτικές βαφές, παραπέμποντας στο Underground Railroad και στις ιστορίες μαύρης αντίστασης.

Φωτογραφίες από δεκαεπτά έφηβους καλλιτέχνες του εμβληματικού προγράμματος Expanding the Walls του Studio Museum, που αποτυπώνουν τους δρόμους της Νέας Υόρκης παράλληλα με προσωπικές στιγμές στο σπίτι.

Η πρώτη έκθεση που αφηγείται την ιστορία της Peggy Cooper Cafritz, υπέρμαχου των τεχνών, ως συλλέκτριας, βασισμένη στην κληροδοσία της με έργα πάνω από 200 καλλιτεχνών αφρικανικής καταγωγής σε ποικίλα μέσα.

Μια ομαδική έκθεση που διερευνά τη γεωμετρία ως οργανωτική αρχή, μεταφράζοντας πηγές που εκτείνονται από χάρτες πόλεων έως δυτικοαφρικανικά υφάσματα σε ένα κοινό οπτικό λεξιλόγιο που καλύπτει τόσο τη φιγουρατική όσο και την αφαιρετική τέχνη.

Η πρώτη ομάδα καλλιτεχνών σε φιλοξενία στο νέο κτίριο του Studio Museum: οι Derriann Pharr, Simonette Quamina και Taylor Simmons χρησιμοποιούν τη φιγουρατική τέχνη σε διάφορα μέσα για να διερευνήσουν την πολιτισμική μνήμη και τον χρόνο.

Ομαδική έκθεση δεκαεννέα καλλιτεχνών –μεταξύ των οποίων οι Roy DeCarava, Kerry James Marshall και Lorna Simpson– που διερευνά τις τονικές αξίες, από το μαύρο έως το λευκό και κάθε διαβάθμιση ανάμεσά τους, ως εκφραστική υλική γλώσσα.

Νέα κεραμικά και ξύλινα γλυπτά, επιτοίχια έργα από πλακίδια και ένα μεγάλο χάλκινο έργο του Woody De Othello, που γεννήθηκε στο Μαϊάμι, παρουσιάζονται στην πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη σε ίδρυμα στη Νέα Υόρκη. Η έκθεση ταξιδεύει από το Pérez Art Museum Miami.

Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση της Mavis Pusey (1928-2019), γεννημένης στην Τζαμάικα καλλιτέχνιδας της γεωμετρικής αφαίρεσης, καλύπτει πενήντα χρόνια ζωγραφικής και έργων σε χαρτί και συνδιοργανώνεται με το ICA Philadelphia.

Τρεις μακροχρόνιες εγκαταστάσεις που διερευνούν τη συλλογική μνήμη, την ταυτότητα και τη γλώσσα: οι χάλκινες χρονοκάψουλες του Houston E. Conwill με μαρτυρίες Μαύρων Αμερικανών, το έργο του David Hammons εμπνευσμένο από την Παναφρικανική/Αμερικανική σημαία, και η κειμενική εγκατάσταση του Glenn Ligon με αφορμή τον Muhammad Ali.

Μια εγκατάσταση σχεδιασμένη ειδικά για τον χώρο του Education Workshop, που απεικονίζει ένα πολυγενεακό σύνολο μυθικών όντων εμπνευσμένων από την πολιτισμική ιστορία του Harlem, από έναν κένταυρο έως φτερωτούς θρύλους της τζαζ.

Μια παραγγελθείσα εγκατάσταση ήχου και γλυπτικής από χειροπλεγμένο ορείχαλκο, που παραπέμπει σε εκκλησιαστικό όργανο και σε σχεδία, χρησιμοποιώντας τον «κοινωνικό ηλιοτροπισμό» για να αναστοχαστεί τη μετανάστευση, χθες και σήμερα.
144 West 125th Street, New York, NY 10027
Κοντινότερος σταθμός: 125 St (2, 3) στη Malcolm X Blvd/Lenox Ave, 125 St (A, B, C, D) στη St. Nicholas Ave και 125 St (4, 5, 6) στη Lexington Ave
Στον χάρτη| Δευ | Κλειστό |
| ΤρίΣήμερα | Κλειστό |
| Τετ | 11:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
| Πέμ | 11:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
| Παρ | 11:00 π.μ.–9:00 μ.μ. |
| Σάβ | 11:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
| Κυρ | 11:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
Από 16 $
Πληρώστε ό,τι μπορείτε· προτεινόμενη τιμή $16 για ενήλικες. Δωρεάν για επισκέπτες 16 ετών και κάτω, μέλη και εν ενεργεία στρατιωτικούς.
Τελευταίος έλεγχος:
Δική σας εικόνα; Ζητήστε μας να τη διορθώσουμε ή να την αφαιρέσουμε.