iArt Institute of Chicago · Grant Park / Loop
Πέρα από τη μορφή: Η αφαίρεση στα μέσα του 20ού αιώνα (Beyond Form: Abstraction at Midcentury)
Η έκθεση έχει λήξει.
Εξήντα πέντε καλλιτέχνες από περισσότερες από 23 χώρες αναδεικνύουν πώς η αφαίρεση αναδύθηκε ως ισχυρή οπτική γλώσσα από το 1940 έως το 1970, σε μια περίοδο παγκόσμιας αναταραχής και μετασχηματισμού.
Ιστότοπος μουσείουΗ Deborah Remington έτριψε αιθάλη από το δικό της τζάκι πάνω σε μουσελίνα, για να πετύχει το βαθύ, βελούδινο μαύρο του Soot Series #1, με ένα μοναδικό σύμβολο να αιωρείται στο κέντρο. Δίπλα του βρίσκονται δύο από τα sketchbooks της, στα οποία δούλευε τη σειρά.
Σχεδόν όλα τα έργα εδώ είναι σε χαρτί: περίπου 67 έργα από 65 καλλιτέχνες, από περισσότερες από 23 χώρες, όλα από τη συλλογή του ίδιου του μουσείου, και τα μισά εκτίθενται για πρώτη φορά. Οι Pollock, Rothko και Kusama μοιράζονται τις Galleries 124 έως 127 με τους Gego, Nasreen Mohamedi και Rasheed Araeen. Περνάτε μπροστά από το σκισμένο, διάτρητο φύλλο του Lucio Fontana πάνω σε αλουμινόχαρτο, την επιφάνεια του Otto Piene, καψαλισμένη από διαλύτη που κάηκε, και ένα σχέδιο του Ellsworth Kelly με πινέλο, κομμένο σε είκοσι τετράγωνα και αναδιαταγμένο τυχαία.
Περιμένετε μικρά φύλλα χαρτιού, όχι μεγάλους καμβάδες. Οι τέσσερις αίθουσες βρίσκονται στον πρώτο όροφο του κτιρίου στη Michigan Avenue, και η έκθεση ολοκληρώνεται στις 19 Οκτωβρίου, οπότε απομένει περίπου μία εβδομάδα.
Μην χάσετε
Remington's Soot Series #1
Αναζητήστε στη Gallery 127B αιθάλη από τζάκι τριμμένη πάνω σε μουσελίνα: ένα βελούδινο μαύρο πεδίο γύρω από ένα σύμβολο που αιωρείται, με τα δύο sketchbooks της για τη σειρά σε κοντινή απόσταση.
Otto Piene's Fire Painting
Στη Gallery 127A, μια λεπτή κόκκινη επιφάνεια που ο Piene περιέλουσε με διαλύτη και έβαλε φωτιά το 1967, αφήνοντας μαύρα σημάδια καψίματος εκεί όπου έφτασαν οι φλόγες.
Η νυχτερινή διάσχιση της Jacqueline Lamba
Το σχέδιό της του 1943, στη Gallery 125, δείχνει τον νυχτερινό ουρανό όπως τον είδε όταν διέφυγε από τη Γαλλία με πλοίο το 1941: ένας ήλιος πάνω από το νερό, ψηλά δεξιά, και οργανικές μορφές με κουκκίδες σαν τρίχες στροβιλίζονται μέσα σε γραφίτη.
Έξι μονοτυπίες της Mira Schendel
Στη Gallery 127B, φύλλα ιαπωνικού χαρτιού που τοποθέτησε πάνω σε γυαλί με μελάνι και πάνω στα οποία σχεδίασε με το δάχτυλο ή το νύχι, ώστε κάθε γραμμή να είναι μία και μόνη πιεσμένη κίνηση.
Ellsworth Kelly's Study for Cité
Στη Gallery 124B, ένα σχέδιο με πινέλο και μελάνι, κομμένο σε είκοσι τετράγωνα και τοποθετημένο με σειρά που επιλέχθηκε τυχαία, στερεωμένο με καφέ χαρτοταινία με κόλλα.
Ιδανικό για
- Ντόπιοι που τα έχουν δει όλα
- Εμβάθυνση
- Βροχερές μέρες
Παραλείψτε το αν
Αναζητάτε μεγάλους καμβάδες: σχεδόν όλα τα έργα εδώ είναι σχέδια, χαρακτικά ή κολάζ σε χαρτί.
Επίσης στο Art Institute of Chicago
Τώρα, εδώ κοντά
iFlyway City: Αρχιτεκτονική για ένα οικοσύστημα που ευημερεί (Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem)
Chicago Architecture Center
iChicago's Living Habitat
Chicago Architecture Center
iΡεύματα: 60 χρόνια του Chicago Architecture Center (Currents: 60 Years of the Chicago Architecture Center)
Chicago Architecture Center
Εδώ κοντά
Πηγές εικόνων
8
- Art Institute of ChicagoDiego Delso, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
- Flyway City: Αρχιτεκτονική για ένα οικοσύστημα που ευημερεί (Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem)Photo by Steve Hall, courtesy of Studio Gang.
- Chicago's Living HabitatPhoto by Madison Smith
- Ρεύματα: 60 χρόνια του Chicago Architecture Center (Currents: 60 Years of the Chicago Architecture Center)Courtesy of Chicago Architecture Center
- Chicago Architecture CenterAlanscottwalker / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Museum of Contemporary PhotographyAjay Suresh via Wikimedia Commons, CC BY 2.0
- Shedd AquariumDiego Delso, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
- Field MuseumPaul Sableman via Wikimedia Commons, CC BY 2.0
Δική σας εικόνα; Ζητήστε μας να τη διορθώσουμε ή να την αφαιρέσουμε.