Vienna Secession (Secession)

Klangpionier Bernhard Leitner zeigt neue und frühe immersive Klanginstallationen – darunter ein wasserbasierter Klangraum sowie eine Sound-Liege, die Musik über den gesamten Körper spürbar macht.

Lap-See Lams neue Glasskulpturen, Klang- und Raumobjekte thematisieren Diaspora und Familiengeschichte – mit bambusartigen Glasformen und einer atmosphärischen, eng mit Hong Kong verwobenen Klangkulisse.

Bögen mit den Namen geflohener versklavter Menschen – jeweils mit Datum, Ort und einer gemalten Blume versehen – bedecken die Wände, während Ellis' Stimme die Namen laut verliest.

Der in Wien lebende japanische Künstler Yoshinori Niwa inszeniert partizipative, performative Arbeiten, die Machtverhältnisse, gesellschaftliche Teilhabe und das Zusammenleben hinterfragen.

Die in Los Angeles lebende Malerin Beaux Mendes hinterfragt in Gemälden und Skulpturen, die während einer Residency in Wien entstanden sind, die Verflechtungen der Landschaftsmalerei mit Macht und Kolonialismus.

Die polnische Künstlerin Iza Tarasewicz schafft aus Fund- und Restmaterialien großformatige, modulare Installationen und schöpft dabei aus Philosophie, Quantenphysik und Chaostheorie.

Kleine Ölgemälde, die aus selbst auferlegten Regeln zu Format, Palette und Farbreihenfolge entstehen und langsam Schicht für Schicht gemalt werden, sodass frühere Arbeitsschritte verborgen bleiben.

Fotografische und skulpturale Arbeiten über die ökologischen und psychologischen Folgen der Rohstoffgewinnung. Ihre glänzenden Oberflächen werden durch Luftblasen, Staub und Risse gestört.

Der kongolesische Künstler nutzt koloniale Fotoarchive, um zu hinterfragen, wie das Imperium Landschaften und Bilder geprägt hat – im Dialog mit dem Ornament des Secessionsgebäudes.

Überwiegend kleinformatige Gemälde zwischen Architektur, Innenraum, Figuration und Abstraktion, mit sichtbaren Keilrahmen und lichtdurchlässigen Bildträgern anstelle von Leinwand.

Bewegtbild, Klang und Performance darüber, wie KI Bilder und Identitäten erzeugt – darunter The Zizi Show, ein Deepfake-Drag-Cabaret.

Seit den späten 1960er-Jahren arbeitet Lili Dujourie mit Fotografie, Video und Skulptur. Samtstoffe, Marmor und Gips sowie die Falte als zentrales Motiv prägen ihr Werk.